Inspiraciones

Mi amigo JuanLu me comentó que probablemente me gustaría la página web ISO1200 donde se dedican a publicar diversos vídeos sobre fotografía, ya sea desde pequeños tutoriales, capturas de sesiones de moda, o reportajes sobre algún fotógrafo. Y precisamente a través de estos últimos fue como descubrí a Nick Brandt, y su trabajo reciente: On This Earth, A Shadow Falls.

Esta colección de fotos presenta un trabajo de varios años viajando a Africa para fotografiar los animales en su hábitat natural. El artista muestra estas fotos como testamento de una riqueza animal que con el paso del tiempo puede desaparecer, como un testimonio de lo que deberíamos aspirar a conservar.

Pero no penséis que dichas fotografías son las tradicionales de fauna en acción que vemos una y otra vez, realmente viendo las fotos de Nick Brandt se ven los animales con carácter, muy expresivos, invitando al espectador a tomarse tiempo mirando cada foto. Aquí tenéis un pequeño vídeo donde el autor habla de su trabajo.

No estoy interesado en crear obras que son simplemente un documentario o llenas de acción y drama, las cuales han sido la norma en la fotografía de animales salvajes. Lo que estoy interesado es en mostrar los animales simplemente como son. Tal y como son antes de que no lo sean. Antes, en libertad al menos, dejen de existir. Este mundo esta terriblemente amenazado, y todo por nuestra culpa. Para mí, cada criatura, humana o no humana, tiene igual derecho de vivir, y este sentimiento, esta creencia de que cada animal y yo somos iguales, me afecta cada vez que encuadro un animal con mi cámara. Las fotografías son mi elegía a esas preciosas criaturas, a este increíblemente maravilloso mundo que está desapareciendo de forma continua y trágica delante de nuestros ojos.

Después de ver el vídeo tengo que confesar que me quedé enamorado de esta imagen. En Les Photographers podéis encontrar una entrevista del autor.

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Inspiraciones: Ernst Haas

Dentro de los estudiosos de la fotografía el nombre de Ernst Haas le sonará a todo el mundo. Haas nació en 1921 en Viena, Austria. Su primera meta fue estudiar medicina, pero tuvo que dejarla debido a su descendencia judía en una Austria bajo la influencia de la Alemania nazi. De la medicina salta a estudiar Bellas Artes para dejarlo al poco tiempo y comenzar a trabajar como fotógrafo.

Ernst Haas

Retrato de Ernst Haas.

A partir de 1943 empieza a enseñar fotografía dentro de los campamentos de la Cruz Roja americana, en cuya biblioteca descubriría The Poet’s Camera de Bryan Holme, donde comenzaría a descubrir el trabajo fotográfico de maestros como Edward Weston. Trabajando para diversas revistas como fotógrafo acaba moviéndose entre Suiza y Austria. Uno de estos trabajos sería republicado en la revista Life, los cuales le ofrecerían un puesto de trabajo como fotógrafo fijo. Haas prefiere rechazarlo para irse a trabajar para la agencia Magnum de la mano de Robert Capa.

binoculars Ernst Haas

© Ernst Haas.

En 1953 Life publicaría su artículo de 24 páginas: Images of a Magic City, que marcaría un antes y después en la fotografía en color. A partir de ese momento Haas se convertiría en uno de los pocos fotógrafos de la época que se atrevía de forma exitosa a revelar y imprimir en color sus fotografías.

fjord Ernst Haas

© Ernst Haas.

Mientras continua haciendo trabajos para Life y ayudando a coordinar la agencia Magnum, comienza a colaborar como fotógrafo en proyectos televisivos y cinematográficos. De uno de estos proyectos, coolaborando para la película The Bible se le ocurriría la idea de su libro The Creation.

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© Ernst Haas.

Sus aportaciones a la fotografía son enormes, más allá de sus fotos, siempre impartió cursos para formar nuevos fotógrafos, escribió diversos ensayos sobre fotografía y, desde un punto de vista técnico, se convirtió en una de las pocas personas en realmente dominar el proceso de revelado en color, ajustando sus impresiones a través de un complicado proceso conocido como Dye Transfer.

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Empezar una sección dedicada a dar a conocer diferentes figuras que sigo o admiro en el mundo de la fotografía, especialmente en un blog como este dedicado a la fotografía de paisaje, no podía empezar de otra forma que hablando de Ansel Adams. Ha sido el referente de la fotografía del siglo pasado y, a pesar de haber comenzado la era digital de la fotografía en este siglo, lo que nos enseño sigue siendo igual de válido.

Ansel Adams – © J. Malcolm Greany

Ansel Adams nació en el año 1902 y a pesar de comenzar a estudiar para convertirse en pianista, cambió de dirección después de una visita al Yosemite National Park con su familia, en la cual su padre le regaló una cámara Kodak para tomar instantáneas del viaje. Poco después de esa experiencia, y otras anécdotas más, su vida giraría entorno a la fotografía y, en particular, fotografía de la naturaleza, de la cual se convirtió en un defensor de la misma.

Tetons and Snake River – © Ansel Adams

A partir de ahí, su tenacidad y duro trabajo lo llevaron a convertirse en uno de los mayores expertos sobre fotografía, y una de las personas que más influyo en la evolución de la misma a lo largo de los años. En 1932 fundaría junto con otros fotógrafos de renombre como Edward Weston el Grupo f/64, cuya marca característica era la de una fotografía extremadamente precisa, con todo en perfecto detalle.

Clearing Winter Storm – © Ansel Adams

Pero si una cosa fue conocido Ansel Adams es por ser uno de los inventores del sistema de zonas, el cual ayudaría a muchos fotógrafos a visualizar sus fotografías, teniendo en mente desde antes de la toma como quedarían una vez reveladas e impresas, ayudando de esa forma a escoger la exposición correcta desde un principio.

Moon and Half Dome – © Ansel Adams

Sí por otro detalle también es famoso, es por haber sido el mentor de toda una generación de fotógrafos. Mucha gente hoy en día que todavía imprime en habitaciones oscuras sus fotos usan técnicas y métodos diseñados por Adams, siendo muy famosos su series de libros sobre el tema. Hablando de libros, el año pasado me leí Examples: The Making of 40 Photographs, libro que recomiendo aunque se dispare en digital. Es increíble como este hombre sacaba fotografías, sobretodo aquellas donde la exposición no había ayuda ninguna. Si una cosa mi mente siempre pensaba mientras leía el libro eran cosas como: ¿Pero esta foto fue sacada en 1930?

Más información: The Ansel Adams Gallery.

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