Películas

Documental: Finding Vivian Maier

Probablemente muchos de vosotros habréis leído o escuchado la historia de esta desconocida fotógrafa americana Vivian Maier. Como una vez muerta su trabajo fue encontrado por casualidad y su obra convertida de forma repentina en una referencia en la fotografía callejera del siglo XX. Tenía en mi lista de cosas por mirar echar un vistazo al documental Finding Vivian Maier, recomendado por amigos, esperando encontrar un pequeño repaso a su carrera fotográfica. Pero lo que me encontré es viendo un documental intentando saber más sobre la vida de esta señora, que trabajó de niñera en Chicago, y dejó huella en casi toda la gente que la conoció.

Vivian Maier - Maloof Collection

La historia contada en el documental empieza por el personaje secundario, John Maloof. Maloof estaba intentando publicar un libro sobre el vecindario en Chicago donde vivía. Su editor le exigió que el libro fuese ilustrado con fotografías de época del mismo, para lo cual Maloof se dedicó a recorrer subastas de material antiguo buscando fotografías o negativos. En una de estas subastas compró una caja llena de negativos que le pareció que valdrían para ilustrar su libro. Después de gastarse unos 300 dólares, al llegar a casa y estudiando las fotos con calma decidió que no le valdrían para el mismo.

Vivian Maier - Maloof Collection

De todas formas, su cabeza volvía una y otra vez a dichas fotografías. Decidió digitalizar los negativos y, mientras lo hacía, empezó a apreciar el trabajo fotográfico de Vivian Maier. Poco a poco empezó a obsesionarse con el mismo. Siguiendo la pista de otros negativos de la fotógrafa, buscando cualquier pista de cualquiera que la pudiese haber conocido. Poco a poco averiguando la historia de una mujer muy peculiar.

Vivian Maier - Maloof Collection

El trabajo de Vivian Maier es de lo más extenso. Con la curiosidad que muchas de las fotografías encontradas por Maloof ni siquiera habían sido reveladas. La propia autora de la mismas sencillamente había guardado el carrete y no se había ni molestado en crear el negativo a partir del mismo. Esta mujer que nunca vio su obra fotográfica reconocida, que murió de forma completamente anónima, es ahora expuesta en galerías de todo el mundo, y un documental como este creado alrededor de su peculiar figura.

Vivian Maier - Maloof Collection

La obra fotográfica de Vivian Maier merece ser vista con calma, cada una de las fotografías analizas, intentando ver lo que veía esta curiosa señora en las mismas. Para entender un poco más esta enigmática figura, este documental aclara bastantes preguntas. Aunque también deja muchas en el aire, después de todo, Vivian Maier fue una persona increíblemente reservada durante su vida. Sus motivaciones detrás de cada disparo de cámara, de cada negativo, puede que nunca sean entendidas de todo, pero eso es parte de la magia de una de las fotógrafas que, a partir de esta década, será una de las más influyentes del siglo pasado.

Si os gusta la fotografía, no perdáis la oportunidad de ver este documental.

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La revolución de la fotografía digital pilló a todo el mundo por sorpresa, pero tal vez el caso más irónico fue el de Kodak, inventora de muchas de las tecnologías que dieron lugar a la revolución de la fotografía digital, para después ver como esa tecnología era aprovechada por otros para comerle su mercado tradicional, la fabricación de película fotográfica.

Uno de las películas emblemáticas de esta marca fue el Kodachrome. Empezado a comercializarse en 1935, y en venta continuada durante 74 años, vio su muerte en el año 2009. En este punto es donde comienza la historia de esta documental. Cuando Kodak anunció el fin de la producción del Kodachrome, el famoso fotógrafo Steve McCurry pidió el último rollo de 35 mm. Steve McCurry inició su carrera con esta película, y probablemente con ella es con la que tenga una gran parte de sus fotos más emblemáticas. No quería perder su última oportunidad de volver a usarla.

National Geographic junto con Steve McCurry decidieron grabar este documental sobre el proceso de como tomaron las 36 últimas fotos del último carrete de Kodachrome fabricado por Kodak. Un pequeño homenaje al fin de una era.

Fuente: Rubixephoto

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Clyde Butcher en TEDx

Clyde Butcher es sin duda una de mis fotógrafos en blanco y negro favoritos. Sus imágenes características del paisaje menos conocido de Florida son magníficas, y más aún si ves el equipo con que las toma, unas cámaras hechas a medida de largo formato que llevan una película (sí, nada de digital aquí) más grande de 12″ (304 mm).

El vídeo que os muestro a continuación es su charla en uno de los eventos TEDx. En dicha charla (en inglés) nos comenta como fue su progreso fotográfico, desde que dejo su carrera como arquitecto, pasando por su trabajo en color, hasta que decidió arriesgarse y empezar de nuevo a trabajar en blanco y negro, mercado que en teoría le generaría menos dinero, y donando parte de su trabajo a instituciones y asociaciones para defensa de la naturaleza.

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La Sal de la Tierra

Con cierto retraso desde su fecha de estreno en Barcelona fui ayer a ver La Sal de la Tierra, una película biográfica del magnífico fotógrafo Sebastião Salgado.

Cartel de La sal de la Tierra

Tengo que reconocer que conocí el trabajo de Salgado por su último proyecto: Genesis, dónde el fotógrafo abandona un poco su faceta de fotografía social para meterse en el mundo de la fotografía del paisaje aunque sin abandonar del todo sus raíces fotográficas.

Ahora que vemos la vida de Salgado en la cima del éxito de vez en cuando es difícil ver los sacrificios que la gente tiene que hacer para llegar hasta allí. La película nos presenta a un Salgado que abandona lo que parece una cómoda vida como economista en Londres para dar vida a una pasión reciente (en aquella época), la fotografía.

Con la ayuda de su mujer, inseparable compañera que le ayuda a definir sus proyectos fotográficos, se embarca en meses y años de viajes a sitios en medio de conflictos y guerras, dejando atrás todo lo que es querido para él (y en épocas donde los medios de comunicación eran rudimentarios, por decir algo). Y a pesar de ese difícil viaje, vemos a un Salgado que siempre es fiel a sus ideas y principios durante toda su carrera. Tal vez estos ideales que Salgado transmite de forma ejemplar con sus fotografías han llevado a que este fotógrafo sea reconocido a nivel mundial.

Recomiendo a todo el mundo que se pase a ver esta película, aunque advierto que las imágenes que se muestran del fotógrafo antes de su último trabajo son duras, mostrando lo peor de la raza humana.

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Mi amigo Xavi Moya me enseñó el trailer de esta película. Su objetivo no era que me interesase por la película en sí, sino para picarme aún más con el proyecto de ir a fotografiar la Patagonia Chilena. En parte consiguió su objetivo, cada vez tengo más ganas de ir a Chile, pero por oro lado, me entró la curiosidad por la película y les compré el DVD.

La Quête D’Inspiration (La búsqueda de la inspiración), es una película de Mathieu Le Lay sobre el fotógrafo francés (y supongo que amigo personal suyo) Alexandre Deschaumes, donde muestran parte de sus viajes a Patagonia, Islandia, Alpes, Bretaña… Unos 52 minutos de auténtico disfrute de paisajes inolvidables.

La película que viene en francés y con opción de verla en inglés podría ser perfectamente muda. Uno simplemente se relaja en el sofá disfrutando de los paisajes que se nos muestran, y mientras tanto, entre paisaje y paisaje, escenas de como esta gente se va preparando para hacer la foto.

Y tal vez te pase como a mí al verla. La película te sabrá a poco. Menos mal que han incluido todas las escenas extra, horas y horas de metraje que grabaron para poder montar estos 52 minutos de película. Muchos de estos making of nos enseñan como grabaron algunas escenas usando cuadricopteros o cargando el director como una mula con un dolly (riel para cámara) montaña para arriba, montaña para abajo (a parte claro está de la cámara, lente, trípodes, tienda de campaña, comida, saco de dormir…).

Una cosa queda clara, si esta película la ve alguien que no esté acostumbrado a la fotografía de paisaje, al final de la misma se quedará con la impresión que para hacer un buena foto hace falta ir corriendo de una esquina a otra cargado como una mula con una gran mochila llena de equipo fotográfico y un trípode. Bueno, supongo que de alguna forma habría que poner un poco de emoción a la película, la cual, a pesar de esta pequeña crítica, si te gusta la fotografía, merece mucho la pena verla.

Ahora a parte de lo de la Patagonia, y otros sitios como ya hace tiempo que quiero ir, Islandia, creo que tengo que empezar a investigar estos bosques de los Alpes que enseñan en pleno otoño…

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