análisis

Ya os había hablado en vídeos anteriores sobre mi compra de la Sony A7 II. Como comentaba en esos vídeos, mi cambio a cámaras Sony es de forma paulatina, utilizando por el momento lentes Canon. Para ello necesito el uso de adaptadores, en este vídeo os comento sobre el que escogí, el Metabones Smart Adapter IV-T:

Otra opción que también estudié pero al final no me decidí por ella era el adaptador de Sigma.

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Este es el tercer vídeo sobre la Sony A7 II donde describo como uso la cámara. En el primer vídeo comenté por qué escogí la cámara y en el segundo las características de la misma. En este tercer vídeo os comento como uso yo la cámara en el campo.

Amanecer en Val de Toran

Amanece en Val de Toran [Sony A7 II con Canon 70-200f4 IS L. Foto sacada a ISO100, f13 y 4 tomas de 1/3, 0,5, 1 y 2 segundos respectivamente. Montada en HDR con Lightroom. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

El vídeo:

Cosas que menciono en el vídeo:

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Esta es la segunda parte de mi análisis de la Sony A7 II. En la primera parte hablé sobre el proceso de compra y por qué la había escogido. En esta segunda parte hablo de las características de la cámara en sí.

Uelhs deth Joeu

Uelhs deth Joeu [Sony A7 II con Canon 70-200f4 IS L. Foto sacada a ISO100, f11 y 1de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Aquí tenéis el análisis:

Cosas que menciono en el vídeo:

Enlaces a Amazon sobre las cámaras que menciono en el vídeo:

Accesorios que menciono:

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Hace un par de semanas compré esta correa para cámara, la Peak Design Leash. La idea era buscar una nueva correa que pudiese quitar cuando me molestase en el trípode y volver a poner cuando necesitase poner la cámara al hombro. Aquí tenéis un vídeo con mis primeras impresiones sobre la misma.

Si no os gusta esta correa en específico pero sí la idea detrás de ella. Peak Design ofrece una gran variedad de modelos.

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Ya hacía bastante tiempo que quería crear una pequeña selección de fotografías para ser impresas en un portfolio. El pasado viaje a Islandia me dio la oportunidad. La verdad es que en ese 10 días de viajes me dio para una colección bastante uniforme de fotos. En el siguiente vídeo podéis ver el resultado de dicho portfolio que empleé para regalo de navidades. En el os explico como monté el portfolio en Lightroom y os muestro el resultado final:

Conseguir estos productos en España no es fácil. No sé muy bien por qué, pero mientras en librerías artísticas ves un montón de productos de Legion Paper, empresa madre de la casa Moab, no se ve tanto de su serie de papeles fotográficos. Os recomiendo que miréis la lista de distribuidores mundiales para ver como conseguirlos.

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Cuando vamos hacer fotos de amanecer o anochecer muchas veces nos encontramos en la situación de que tenemos que andar bastante rato a oscuras hasta poder alcanzar la localización deseada, o volver de ella. Al principio usaba una linterna para esas circunstancias, pero desde hace ya bastantes años he optado por un comprarme un frontal que siempre te deja las manos libres para otras cosas. Actualmente estoy usando el Led Lenser H7.2 y en el siguiente vídeo os comento un poco sobre él.

Para ser justos, indicar que antes que este tenía un frontal de la misma casa que ya no se vende. Ese frontal, con el paso de los años, empezó a estropearse el cable que conecta las pilas con el led. Este frontal lo compré en marzo con mi dinero y en el momento de grabación del vídeo llevaba algo más de 7 meses con usándolo de forma continuada. Por el momento sigue siendo el único frontal que uso.

Indicar también que conmigo, a parte del frontal, también llevo una linterna led por si uno de los dos falla. No creo que me hiciese ninguna gracia regresar hasta un refugio o coche de noche en medio de la nada sin ningún tipo de iluminación.

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Categorías Opinión, Vídeo

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The Nature of Photographs: A Primer no es el típico libro de fotografía que os podéis esperar. No os va a enseñar nada de técnica, no os va a enseñar a componer una fotografía, como aproximarse a tomar una foto, ni como imprimirla, no, este libro es un pequeño ejercicio filosófico sobre lo que es una fotografía en sí.

En este libro, su autor, Stephen Shore, analiza la fotografía desde diferentes aspectos. Desde su aspecto físico como algo en papel que guardamos, mostramos, archivamos… análisis de como vemos una fotografía, de como la leemos, para entrar después en lo que puede significar una fotografía para nosotros y lo que nos transmite.

El libro esta lleno de ejemplos del propio autor, famoso por sus imágenes inexpresivas de los Estados Unidos, además de otros fotógrafos de renombre. Acompañado de cada fotografía o conjunto de ellas nos aporta unos breves textos alrededor de una idea, un concepto, al cual el autor da algunas vueltas. Creando un libro peculiar del cual he disfrutado enormemente su lectura.

De la solapa

In The Nature of Photographs, Stephen Shore explores ways of understanding and looking at all types of photographs – from iconic images to found pictures, negatives to digital files. Based on Shore’s many years of teaching photography at Bard College, New York State, this book serves as indispensable tool for students, teachers and everyone who wants to take better pictures or learn to look at them in more informed way.

As well as a selection of Shore’s own work, The Nature of Photographs contains images from throughout the history of photography, from works by the fathers of photography such as Alfred Stieglitz and Walker Evans to that of artists wokring with the medium today such as Collier Schorr and Thomas Struth. It covers a range of genres, suchs as street photography, fine art photography and documentary photography, as well as images by unknown photographers, be they in the form of an old snapshot or an aerial photograph taken as part of a geographical survey. Together with his clear, intelligent and accessible text, Shore uses these works to demosntrate how the world in fornt of the camera is transformed into a photograph.

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