Estoy seguro que a más de uno de vosotros os ha pasado. Estáis por algún lugar perdido del mundo haciendo fotos. Llega otro fotógrafo/a. Empezáis a hablar… ¡Qué bonito paisaje! ¡Si qué hay que levantarse temprano! Ohh… ¿usas una cámara X? Y ahí ha empezado. A partir de ese momento se nos olvida el paisaje, se nos olvida el motivo que estábamos fotografiando, y podemos entrar en una discusión sobre si la marca X mola mucho más que la marca Y o si la óptica Z es más nítida que la V, durante horas, ignorando completamente la belleza de lo que tenemos a nuestro alrededor. Muchas veces me pregunto si cuando dos pintores se encuentran, hablan todo el rato sobre pinceles.

Amanece en Val d’Arán [Canon 5D Mark II con Canon 70–200f4L IS. Toma sacada a IS0100, f11 y 5 seg. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2014.

Algo parecido a lo anterior le pasó a nuestro autor, CJ Chilvers. Caminando con un amigo por un hermoso paisaje natural, se encontraron con otros fotógrafos y empezaron a discutir sobre cámaras. Durante dicha conversación, Chilvers decidió que la situación era ridícula. Dejó de hablar de cámaras y se puso hablar de fotos, que en teoría era lo importante. La cámara era una simple herramienta para conseguir lo que buscamos, expresar algo a través de una fotografía.

A partir de esa reflexión decidió cambiar su aproximación a la fotografía. En vez de fotografiar con el mejor equipo posible, lo vendería y compraría lo que muchos fotógrafos ni consideran como equipo mínimo para molestarse hacer una foto. Esto le permitía varias cosas, por un lado centrarse en lo que realmente le importaba, las fotos, y por otro lado escapar de las miradas de otros fotógrafos, más preocupados por el equipo que por la foto. Esto le evitaba entrar en conversaciones como la narrada anteriormente. Después de todo, ¿por qué iban a molestarse en hablar con él? ¡Teniendo esa cámara seguro que no era un buen fotógrafo! De ahí el título de su libro: A Lesser Photographer.

Pero antes del libro decidió narrar un poco su experiencia a través del blog A Lesser Photographer. El libro en sí no es más que una recopilación de varios de sus artículos en dicho blog sobre su experiencia y liberación al escapar de la trampa en que nos meten los fabricantes de fotografía, haciéndonos creer que si no tenemos lo último de lo último no seremos capaces de hacer buenas fotos (sí, puede sonar un poco irónico que lo diga yo… pero como creo, una nueva tecnología te va a abrir nuevas posibilidades fotográficas, pero desde luego, no va a conseguir que mejores como fotógrafo).

Una interesante lectura, donde todo lo que te han contado hasta el momento, incitándote a que cada vez seas más profesional, reflejándose esto a través de tu equipo a la última y el más caro de todos, no te tiene por que llevar a convertir en un profesional, o peor aún, a disfrutar más de la fotografía. Y ya no hablemos de mejorar como fotógrafo/a.

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Si estáis prestando un poco de atención al mundo de la fotografía actual os habréis dado cuenta que últimamente están más de moda los Timelapses. Si una cosa ha hecho en los últimos años la fotografía digital es abrir las puertas a mucha gente a la posibilidad de hacer con medios modestos lo que antes se realizaba con equipos extremadamente caros y al alcance de muy pocos. Una de estas cosas es, por supuesto, los Timelapses.

Dave Delnea nos presenta en 45 páginas un completo resumen, bueno, para una persona sin experiencia como yo en timelapses así me lo parece, de como abordar la grabación de un timelapse. Desde le equipo necesario, consideraciones a la hora de grabar los cientos o miles de fotografías, a como después pasar todo eso al ordenador en un flujo de trabajo adecuado, y comentando aquí y allí pequeños programas tanto para móvil como ordenador para facilitar todas estas cosas. El libro se acompaña con enlaces a pequeños vídeos on-line donde demuestran los diferentes conceptos que nos están mostrando.

El libro dedica extensa información a el principal problema a la hora de grabar timelapses: aperture flickering ó parpadeo debido a la apertura. Básicamente todas las lentes de apertura automática (básicamente el 99% de las lentes que hay en el mercado) nunca cierran exactamente a la apertura seleccionada, hay pequeñas variaciones, que habitualmente cuando hacemos fotografías no presentan ningún problema, pero a la hora de hacer timelapses, resultan en un molesto parpadeo en la imagen.

Una pequeña advertencia por si alguien esta pensando en comprarse este libro electrónico, a mí no me ha resultado nada rentable de cara a mi bolsillo. De entrada ya estoy empezando mis primeros pinitos en timelapses, y claro, sigo la recomendación del libro de grabarlos en RAW, lo cual mi espacio en disco duro está decreciendo de forma dramática. Por otro lado, ahora cada dos por tres me pongo a mirar opciones de railes para grabación de vídeo, lo cual lleva a la necesidad de más trípodes… si me hubiese estado quietecito.

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Llevo desde hace ya bastante tiempo con unas ganas tremendas de comprarme una lente Tilt-Shift ó Basculante-Descentrable. Un capricho extremadamente caro el cual me echa un poco para atrás saber si será capaz de manejarlas correctamente. Por eso, cuando Darwin Wiggett y Samantha Cyrsanthou sacaron su ebook The Tilt-Shift Lens Advantage for Outodoor & Nature Photography me fui directo de cabeza a comprarlo.

El libro está compuesto de 64 páginas y viene acompañado de una serie de varios vídeos explicativos. El libro se centra básicamente en lentres descentrables y basculantes para cámaras reflex digitales como la Canon TS-E 24mm f/3.5L II, abstenerse de comprarlo gente interesada en manejar lentes como Lensbaby dado que es una categoría completamente diferente. Gente que tenga cámaras técnicas de medio formato supongo que un tutorial como este ni les es adecuado ni les hará falta.

El libro se lee rápidamente, empieza hablando de las ventajas de las lentes descentrables y basculantes ó Tilt-Shift, cosas como control de perspectiva, extender profundidad de campo, crear fotografías panorámicas, para controlar de forma precisa la colocación de la profundidad de campo y combinando todas las anteriores de una forma muy versátil.

Una vez pasado por entender para que vale una lente de estas, los autores se mueven a explicar los movimientos de las mismas, sección que se pasa rápidamente hasta llegar a lo que realmente interesa, pequeñas recetas de paso a paso que se pueden seguir para ver como utilizarlas. En estas es precisamente donde he aprendido detalles que en ningún momento se me habían ocurrido mientras contemplaba la compra. Cosas como exponer primero la lente en posición cero, dado que después una vez desplazada o basculada la cámara medirá mal la exposición.

Un libro altamente recomendable si tienes pensado utilizar una de estas lentes, una guía rápida para no tener que empezar experimentando a ciegas.

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Tengo una pequeña debilidad o defecto, cada vez que veo algún ebook autopublicado en algún blog que me interese lo más mínimo lo acabo comprando, siempre me digo, mira sí son 4, 5, ó 9 dólares, por ese precio!!! Al final he acabado con un montón de libros electrónicos que poco a poco voy leyendo. Una de mis últimas adquisiciones es Photographing the 4th Dimension – Time por Jim M. Goldstein, libro recomendado por muchos blogs de fotografía que sigo (y precisamente no tan barato como he comentado al principio de este texto).

Jim M. Goldstein centra este libro en uno de los aspectos más vistosos de la fotografía: captar la dimensión temporal de las cosas, ya sea para mostrar agua o nubes en movimiento, movimiento de personas, coches, timelapses, o conseguir una foto impresionante como la que aparece en la portada del ebook, donde se ven el movimiento de las estrellas (bueno, realmente lo que se mueve es La Tierra). Aunque el libro se centra únicamente en la parte técnica de como lograr esas fotos, siempre aconsejo que nunca olvidéis la composición, un efecto bonito cansa después de verlo repetido varias veces, si la composición de la foto no tiene fuerza.

El libro está estructurado en varias secciones, empezando por un par de ellas que a mucha gente le podrán parecer muy básicas, especialmente dedicadas a temas de exposición. El autor invita al lector a saltarse esas partes si ya tiene claros los conceptos. Dentro de cada sección, para cada tipo de fotografía, el autor presenta guías paso a paso de como tomar cada foto, desde el equipamiento a usar, consideraciones sobre la exposición, o programas posteriores para procesarlas.

Después de esta pequeña introducción básica sobre exposición empieza la parte interesante del libro, las guías paso a paso. Las guías van desde timelapses a fotografías circumpolares, pasando por las típicas dónde se ve el efecto seda en el agua, o fotografía nocturna pintando con flashes o lámparas led. En cada una de estas guías el autor da consejos sobre material a utilizar. Guías de fácil lectura y con consejos prácticos para conseguir los resultados deseados. Simplemente le falta recomendar un buen libro para leer mientras esperamos a que nuestra cámara termine de sacar la foto circumpolar.

De la página web del libro:

No matter your skill level, this book will help you improve your photography and heighten the impact of your photographs by introducing you to numerous slow shutter and video techniques. Learn how take beautiful pictures of the stars and show their movement. Enjoy exploring the powerful time compression capabilities of time lapse photography. Learn about light painting and using simple and relatively cheap LEDs to bring new life to your extended exposure night photography.

Learn, step by step what photographic equipment and software will allow you to successfully employ the many photography techniques used by the pros. To put you on a fast track to success, potential pitfalls and down to earth solutions are provided for each technique discussed. This information will save you time and reinforce your understanding of the techniques discussed.

SPECIAL BONUS: To help you improve your photography and better retain the lessons within the eBook, a handy quick reference Field Guide is included containing technique summaries, tips and exposure tables.

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