libro

Ya hace muchos años que sigo al fotógrafo David duChemin. Empecé a seguirlo cuando simplemente blogueaba de sobre su fotografía, sus proyectos, etc. A pesar de que el tipo de fotografía que hacía casi de forma en exclusiva por aquel entonces no me interesaba mucho, la forma en la que escribía hizo que su blog se convirtiese en uno de los que tengo desde siempre de referencia. Desde la envidia ha sido uno de los modelos a los que intentar seguir, sin mucho éxito por mi parte, todo hay que decirlo.

He leído casi todos sus libros (curiosamente el anterior al que estoy comentando aquí, A Beautiful Anarchy, se me pasó completamente su publicación), su blog, la revista de fotografía que publica y, por su puesto, muchos de los ebooks que publica a través de su editorial Craft&Vision.

Este último libro, publicado directamente como ebook ya sea en su tienda o a través de Amazon, David habla de dinero. Sí, de como conseguir que una persona que decide dar el salto a ser “artista”, bastante centrado en el ejemplo de los fotógrafos/as, pueda llegar a ganarse el pan con su talento y no morir de hambre.

La época nunca ha sido mejor para gente creative comparta su trabajo y su valía con el mundo. Las oportunidades que provee el mundo on-line y acceso que proporciona a una inmensa audiencia es increíble.

How to Feed A Starving Artist de David duChemin.

Curiosamente el libro comienza pidiendo perdón por hablar de dinero, ese tema que a todo el mundo, sobretodo los que somos la gente de a pie no le gusta hablar. David empieza hablando de su caso personal. Para los que no lo sepáis, David duChemin antes de ser fotógrafo fue humorista, y a pesar de un éxito inicial, por malas predicciones en el futuro le llevaron a endeudarse demasiado y finalmente tener que declararse en bancarrota para poder salir del paso. Gran parte del discurso del dinero gira alrededor de esa idea, de lo mucho que nos cuesta hablar con otras personas de nuestra situación económica, sobretodo si es mala, por la vergüenza o incomodidad que sentimos.

Tal vez para la gente que no tenga problema económicos este primer capítulo centrado en como salir de la deuda que uno, como artista o no, se ha metido, no le interese mucho. Pero David usa ese argumento después a lo largo del libro para comentarnos diversas estrategias que él personalmente sigue (incluyendo una serie de referencias bibliográficas para quien quiera profundizar más en el tema), o ejemplos de otras cosas que compañeros fotógrafos por él siguen, para evitar tener que recurrir al crédito para poder conseguir hacer el trabajo artístico que queramos hacer.

Después de estas estrategias de ahorro, el libro comienza a centrarse en conceptos más interesantes, básicamente hacer dinero. Fomenta su argumento básico en por dos ideas, por un lado diversificar nuestras fuentes de ingresos y por otro lado lo que denomina ganancias “residuales” (aunque el término no le gusta demasiado al autor). En cuanto a diversificar ingresos se centra básicamente en no apostar todo nuestro negocio en una única idea, ideas como mientras hacemos fotos para un cliente, las fotos extra que haces durante ese viaje se pueden aprovechar para vender a través de agencias de fotografía. Y el concepto de ganancias residuales se basa en la idea de tener fuentes de ingresos que una vez se ponen en marcha, hagan dinero por sí solos. Un ejemplo de esto podría ser poner a la venta un ebook, una vez hecho, cada venta de una copia del mismo es beneficio directo para uno, y no requiere más trabajo extra. Lo mismo iría para nuestra colección de fotos en una agencia fotográfica. Ambos simplemente se quedan ahí haciendo algo de dinero de forma continuada.

Como siempre en este tipo de libros incluyen series de consejos y recomendaciones que al final se terminan centrado en cosas que solamente se pueden hacer en Estados Unidos o Canada, ya sea por qué es lo que conoce el autor o por qué es lo que considera que le interesará a la mayor parte de su público. Obviamente herramientas para evaluar los gastos de uno que solamente funcionan en los países anteriormente mencionados o ejemplos de como intentar reducir los impuestos pagados en esos países, siempre dentro de la legalidad, creo que no interesarán mucho a la mayor parte de la gente que lea este blog.

Al final, después de leer el libro, que la verdad tengo que indicar que prácticamente me duró un suspiró, uno queda con la idea de que con empeño todo es posible, eso sí, tal y como indica David duChemin, esto no es un camino de rosas. Como indica mucha gente tiene envidia de a donde él ha conseguido llegar, lo cual conllevo a varios largos años de sacrificios que ahora dan su beneficio, sacrificios por los que mucha gente no quiere o no está dispuesta a pasar.

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Peter Cox es un fotógrafo cuyo trabajo sigo desde hace algún tiempo. Afincado en Irlanda, lleva los últimos años demostrando a través de las fotografías lo bello que es dicha zona de nuestro planeta. Con un estilo de fotografía de paisaje tirando a clasista, es un referente europeo al que prestar atención.

Su último trabajo es el libro The Irish Light, que compré hace un par de meses y terminé de apreciarlo hace un par de días. Es una recopilación de sus fotografías favoritas de Irlanda y dividido en dos secciones: paisajes de mar y paisajes interiores de Irlanda. Como podéis ver en el vídeo que pongo más arriba, como muchos otros proyectos, este libro se financió gracias a técnicas de crowdfunding.

No esperéis en este libro una distribución muy uniforme representando todas las zonas interesantes que fotografiar de Irlanda. Al ser una selección de sus fotografías favoritas, muchas de ellas suelen ser de la misma área de su país natal. Es lo malo que tenemos muchas veces los fotógrafos, tenemos alguna zona a la que solemos volver cada dos por tres.

Por otro lado, si no os gustan las fotografías de faros, tampoco es vuestro libro, el autor tiene una fijación por ellos. Siendo de Galicia, la verdad es que es una fijación que yo también comparto. Pero por desgracia en este caso me ha dado mucha envidia, tiene un montón de fotografías hechas desde avión, helicóptero o barco de faros que se encuentran perdidos en medio de la costa irlandesa que no son accesibles de otra forma. Y la verdad es que algunos de ellos, con las caprichosas formas de los islotes en los que están son impresionantes.

El libro simple y llanamente trae fotografías. A excepción de una introducción del famoso fotógrafo Joe Cornish y una introducción autobiográfica del propio Peter Cox, el libro son páginas y páginas de fotografías, con las famosas páginas finales donde dan detalles técnicos de las mismas.

Hablando del texto me identifiqué bastante con la forma de aproximarse a la fotografía por parte de Peter Cox. Con un periodo de aprendizaje de la técnica largo, se dio cuanta que por ahí mucho no iba a mejorar sus fotografías, y decidió centrarse en aprender y mejorar sus composiciones. A esto último es a lo que aspiro yo, con mayor o menor éxito, desde hace ya algún tiempo.

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Mientras estaba preparando mi viaje a Escocia del año pasado se me pasó por la cabeza comprar este libro de Joe Cornish, para inspirarme cara el viaje, y también, para tomar un decisión en que localizaciones visitar. Al final no lo compré, una decisión de la cual me arrepentiría cuando, estando en la Isla de Skye, tuve oportunidad de ojear los libros del autor en el Bed & Breakfast de Dave. Pequeño error que corregí una vez regresado a Barcelona.

Para los que no conozcáis a Joe Cornish, probablemente sea el fotógrafo de paisaje más famoso en la actualidad en el Reino Unido. Tiene un trabajo, bajo mi punto de vista, exquisito, y una de las personas a las que merece echar de vez en cuando un ojo a todo lo que hace.

Scotland’s Coast es un libro publicado por primera vez en el año 2005 que contiene fotografías de toda la costa escocesa, algo que el propio autor dice que con 6412 millas de costa, es algo difícil de hacer justicia con solamente un libro. Un trabajo fotográfico que Joe Cornish efectuó a lo largo de un año, donde el tiempo no quiso colaborar con él en gran parte de las ocasiones. Aún así, las composiciones son exquisitas y el trabajo envidiable.

A parte de la gran belleza de las fotografías, con las cuales podemos pasarnos horas y horas deleitándonos y apreciando el trabajo. El autor también nos indica en un mapa dónde fue sacada cada una de ellas, ayudando de esta forma a cualquiera que quiera visitar dichos lugares a localizarlos fácilmente. Aunque realmente, después de haber visitado Escocia, uno simplemente tiene que seguir una carretera pegada en la costa para saber que, pares donde pares, las oportunidades fotográficas son infinitas.

Durante el libro, en cada una de las zonas en que divide Escocia para presentárnoslas en el mismo, el autor va comentado hechos sobre como afrontó la fotografía en cada una de ellas. Una de las reflexiones que hace en una zona de playas de arena fina es que el tiempo en Escocia es casi una bendición para la conservación de dichos lugares con poca modificación por la mano del hombre. Un clima más cálido haría que esa costa virgen quedase completamente destruida por diversos hoteles y resorts turísticos.

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Si estáis prestando un poco de atención al mundo de la fotografía actual os habréis dado cuenta que últimamente están más de moda los Timelapses. Si una cosa ha hecho en los últimos años la fotografía digital es abrir las puertas a mucha gente a la posibilidad de hacer con medios modestos lo que antes se realizaba con equipos extremadamente caros y al alcance de muy pocos. Una de estas cosas es, por supuesto, los Timelapses.

Portada Timelapse - Dave Delnea

Dave Delnea nos presenta en 45 páginas un completo resumen, bueno, para una persona sin experiencia como yo en timelapses así me lo parece, de como abordar la grabación de un timelapse. Desde le equipo necesario, consideraciones a la hora de grabar los cientos o miles de fotografías, a como después pasar todo eso al ordenador en un flujo de trabajo adecuado, y comentando aquí y allí pequeños programas tanto para móvil como ordenador para facilitar todas estas cosas. El libro se acompaña con enlaces a pequeños vídeos on-line donde demuestran los diferentes conceptos que nos están mostrando.

El libro dedica extensa información a el principal problema a la hora de grabar timelapses: aperture flickering ó parpadeo debido a la apertura. Básicamente todas las lentes de apertura automática (básicamente el 99% de las lentes que hay en el mercado) nunca cierran exactamente a la apertura seleccionada, hay pequeñas variaciones, que habitualmente cuando hacemos fotografías no presentan ningún problema, pero a la hora de hacer timelapses, resultan en un molesto parpadeo en la imagen.

Una pequeña advertencia por si alguien esta pensando en comprarse este libro electrónico, a mí no me ha resultado nada rentable de cara a mi bolsillo. De entrada ya estoy empezando mis primeros pinitos en timelapses, y claro, sigo la recomendación del libro de grabarlos en RAW, lo cual mi espacio en disco duro está decreciendo de forma dramática. Por otro lado, ahora cada dos por tres me pongo a mirar opciones de railes para grabación de vídeo, lo cual lleva a la necesidad de más trípodes… si me hubiese estado quietecito.

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Si hay una persona que prácticamente creo ciegamente en sus recomendaciones en como usar Adobe Lightroom ó Adobe Photoshop ese es Jeff Schewe. Realmente el por qué de esto no lo sé explicar, supongo que después de haber visto innumerables vídeo tutoriales de él, leerme varios de sus libros, o sus artículos en diversos medios, y dicha información siempre resultarme útil, uno termina ganando confianza al autor de los mismos. Cuando me enteré de que iba a publicar un libro: The Digital Negative ya sabía que tenía que reservar el dinero para comprármelo.

The Digital Negative es más un libro de flujo de trabajo y buenas prácticas que un manual puro y duro de Lightroom. Desde el momento que sacamos la foto en la cámara, explicando por qué derechear, que contiene un fichero RAW y sus principales problemas. Pasando como procesar la imagen. Y concluyendo en diferentes flujos de trabajo para hacer tareas tan básicas como copias de seguridad.

Schewe guarda una estrecha relación con los ingenieros de Adobe y esto se nota durante todo el libro. Comenzando con una historia del nacimiento de Lightroom, pasando a explicarte detalladamente que hace exactamente cada control del mismo y que algoritmos usa por detrás.

El libro se lee de forma rápida y cada uno de los conceptos es bastante descriptivo. De lejos es el típico libro pesado que se recorre uno a uno todas las opciones de los programas que describe, sino que te muestra realmente una forma, ya sea óptima o no, de trabajar con él.

Ahora esperando al año que viene a Schewe publique de The Digital Print.

De la contraportada:

The Digital Negative is about raw image processing of digital camera captures. It details what makes for a really good digital negative and how to harness the massive power of Lightroom and Camera Raw to extract the best-possible raw rendering of that digital negative. It’s also about when and how to deploy Photoshop to take your rendered digital negatives further using the power of Photoshop to perfect the images that need and deserve the attention. I drill down on the Lightroom Develop module and the Camera Raw plug-in extensively—that’s the meat of this book. While parametric image editing (editing the parameters instead of the image pixels in Lightroom and Camera Raw) has advanced considerably since Camera Raw was first introduced, there is still a use for that venerable old lady named Photoshop.

I wrote this book because there didn’t seem to be an optimal source of information that suitably covered the main topic without being relegated to covering everything about a single application. The world doesn’t need yet another Lightroom or Photoshop book. What I thought was needed, though, was a book about the essence of raw image processing, regardless of the imaging application. I set out to write a book about cross-application integration that addressed the needs of photographers who want to optimize their images for the best-possible image quality.

I called the book The Digital Negative for a reason. In my formative years as a young photographer, I read a series of books by Ansel Adams that formed the genesis of my infatuation with and addiction to photography. Ansel’s books—The Camera, The Negative, and The Print had a huge impact and greatly helped advance my knowledge of photography. Time will tell if I can have even a minute fraction of the impact on others that his books had on me. (Excerpt from the book’s introduction)

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Alian Briot ha dedicado toda su vida a alcanzar la máxima calidad en las obras fotográficas que produce, principalmente centradas en reflejar la belleza de los grandes parques naturales de Estados Unidos. En este, su segundo libro sobre fotografía, el fotógrafo se centra en explicar y ayudarnos a perfeccionar la composición fotográfica, creatividad hasta lograr un estilo personal propio, eso sí, advirtiéndonos que este será un proceso de varios años que probablemente no consigamos terminar nunca.

El libro da gran importancia tanto a aspectos técnicos como artísticos, dejando claro el mensaje que para mejorar en este mundo que los anglosajones denominan Fine Art Photography, nunca debemos descuidar ninguno de los dos. Puede que tengamos una gran visión artística pero sin la técnica necesaria nunca seremos capaz de plasmarla a través de una fotografía y al mismo tiempo puede que hagamos fotografías técnicamente perfectas, pero sin una componente artística, dichas fotos difícilmente transmitirán algo al espectador.

El libro está dividido en 3 partes, una primera donde el autor se centra de entrada en aspectos técnicos de como ve una cámara y esta plasma las cosas en una fotografía, entendiendo las claras y obvias diferencias entre lo que la cámara ve una escena y como la ve el ojo humano. A partir de este punto ya empieza hablar de parámetros como luz, color, forma y como todo esto afecta a la composición de una imagen.

A partir de ese punto Alain Briot se centra en maneras de buscar inspiración fotográfica, dedicando diversos capítulos a ello. Todo hay que decir que al final de cada capítulo el autor propone una serie de ejercicios para consolidar los conocimientos expuestos. Tengo que confesar que no practiqué ninguno e ellos, así que no sé exactamente lo precisos que pueden llegar a ser.

La parte final del libro se centra en como reaccionar ante una audiencia que ve tus fotos o a la cual se las vendes. Tal vez esta sea la parte menos interesante para mí del libro debido a que ya me había leído el tercero de los libros de fotografía del autor: Marketing Fina Art Photography, donde entra en estos temas de una forma más detallada. Esta parte también incluye algunos consejos técnicos en Photoshop o Camera RAW para corregir imágenes, personalmente pienso que esa parte sobraba un poco, el libro ya era completo con las dos primeras secciones, y la parte de como tratar a tu audiencia.

De la contraportada:

Alain Briot states, “The personality of the photographer must be present in the image for an artistic photograph to have value”. And in this book he sets out ot teach what is essential in achieving this goal”.

Following his successful first book, Mastering Landscape Photography, Briot goes beyond the conventional rules of composition and takes on a fresh, new approach to teaching the art of phtography. Based on his personal experiences as an artist, teacher, and photographer, he opens new doors to the reader; doors leading to new ways of seeing ad composing images.

Briot approaches fina art photography as being a combinaton of art and technique, and in this books he addresses both. On the artistic side, Briot introduces artistic concepts that have been rarely, if ever, associated with photography. On the technical side, he presents numerosus tools that can help you learn to create better photographs and the provides technical solutions to common photographic problems.

The author practices phtography as fine art. What matters most to hims is how photography can be used to exress feelings and emotions. For Briot, a good photograph must be both artistically inspired and technically excellent. To have just one of these two elements is not enough for a fine art photography to be successful.

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Cuando ya llevas un tiempo haciendo fotos y con alguna gente considerando alguna de las que haces hasta buena te preguntas, ¿y si pudiese vivir de esto? ¿Qué pasos tendría que seguir? Obviamente conociéndome como me conozco para buscar información sobre cualquier pregunta que hago siempre recurro a mis sospechosos habituales, o internet, o un buen libro sobre el tema. Conociendo libros anteriores de Alain Briot, Marketing Fine Art Photography se me antojaba como ideal.

Aquí hay que hacer un pequeño paréntesis, a mí lo que realmente me gustaría es vender impresiones de mis fotos, y así como en países como Estados Unidos, Canada, Inglaterra, etc… hay mucha tradición de comprar fotografías impresas como forma de arte y decoración para una casa, en España eso no ocurre. Y por eso lo que me gustaría hacer a mí, se antoja como complicado por estos lares.

Y también ese sea el principal problema para nosotros de este libro. Se centra en vender a través de impresiones ya sea de forma on-line, exposiciones, o galerías de arte. Da muy buenos consejos sobre como preparar el material, el trato cara el cliente, marketing en sí, etc… el problema es que está pensado para un público anglosajón, casi incluso me atrevería a decir para un público estado unidense, más que europeo.

No por lo anterior deja de ser un libro recomendable. a parte de pensar en como preparar un plan de negocios, como tratar a los clientes y más importante aún, la inevitable crítica cara tu trabajo. la parte de como preparar e enviar los materiales me ha ayudado mucho en un pequeño proyecto que prontó comentaré por estas páginas.

En Smibs.tv tiene publica una entrevista con el autor del libro sobre el marketing en fotografía (está en inglés):

De la contraportada:

Many photographers have considered selling their work to amke a profit and help defray the high costs of equipment. However, they often don’t have the business and marketing knowledge required to successfully sell fine art photographs.
In Marketing Fine Art Photography, Alain Briot teaches you how to take control of the selling process and increase your profits. He offers practical, up-to-date and field-tested marketing techniques from the viewpoint of a fine art landscape photographer who earns a living from the sale of his prints. His approach is based on offering quality not quantity, and offering something unique rather than something that is mass-produced.
After a series of trials and errors, Briot devised a marketing system that allowed him to get out of debt, pay for a state-of-the-art studio, and purchase his first home, all from the sale of his photography. He has taught fine art photography marketing to noumerous students in seminars, through one-on-one consulting, and through his Marketing Mastery tutorial DVD.

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Cita

He estado confundido durante muchos años sobre el extraño enfoque inverso en el mundo de la fotografía, tan frecuentemente centrado en equipo, técnica, y artesanía dónde extrañamente se habla de intención o visión.

David duChemin.

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Es curioso la ironía de la vida, justo después de grabar el programa de Photo Espresso sobre recomendaciones de libros de fotografía, me llega mi copia de The Art of Photography: An Approach to Personal Expression, el cual empiezo a leer poco a poco, y en ese momento me doy cuenta que estoy ante probablemente el mejor libro de fotografía que he leído hasta el momento.

Lo primero que te llama la atención es el exquisito trabajo fotográfico del autor, Bruce Barnbaum, con unas fotografías en blanco y negro que ya me gustaría a mi hacer algo ni la mitad de buenas, para después descubrir un texto claro y conciso, muy fácil de leer que te deja claro desde el primer momento las ideas que intenta decir el autor.

Es un libro recomendable para gente que empieza y gente que ya lleva mucho tiempo en este mundo. Comenzando por una serie de capítulos sobre composición, con ejemplos claros de como influyen conceptos tan básicos como la luz, color, ó textura a la hora de encuadrar nuestras imágenes. Para después entrar en discusiones más técnicas sobre como exponer tanto en digital como en analógico, hasta llegar a lo que el autor considera importante, la impresión de la fotografía que transmita lo que el fotógrafo quiso expresar mucho antes de pulsar el botón de disparo.

Algunas partes técnicas pueden que queden escasas, pero como dice el autor, no es el objetivo del libro. El libro trata sobre como aproximarse a la fotografía, y como ayudar al fotógrafo a conseguir la toma con la suficiente información para después en post-procesado conseguir la imagen que buscaba. Cosas como el revelado raw, ya hay un montón de libros que lo explican de maravilla, Bruce Barnbaum se centra en lo que hay que hacer para llegar hasta ahí.

Pero el autor sigue más allá, analizando los mitos de la fotografía, viendo la fotografía como arte, analizando la filosofía a la que uno debería aproximarse a la fotografía, básicamente, formándote de forma completa como fotógrafo.

De al contraportada:

This is a newly revised edition of the classic book The Art of Photography: An Approach to Personal Expression (original published in 1994), which has often been described as the most readable, understandable, and complete textbook on photography. The book has been completely updated to address digital issues throughout.

With well over 100 beautiful photographic illustrations in both black-and-white and color, as well as numerous charts, graphs, and tables, this book presents the world of photography to beginner, intermediate, and advanced photographers seeking to make a personal statement through the medium of photography.

Without talkign down to anyone, or talkign over anyone’s head, Barnbaum presents how-to techniques for both digital and traditional approaches in a clear, concise, and easy to understand manner. He goes well beyond the technical as he delves into the philosophical, expressive, and creative aspects of photography so often avoided in other books.

Bruce Barnbaum is recognized as one of the world’s finest landscape and architectural photographers, and for decades has been considered one of the best instructors in the field of photography. This latest incarnation of his textbook, which has evolved, grown, and been refined over the past 35 years, will prove to be an ongoing, invaluable photographic reference for years to come. It is truly the resource of choice for the thinking photographer.

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David Noton es probablemente uno de los fotógrafos de paisaje más famosos de todo el Reino Unido, aunque últimamente también estoy observando de él un trabajo más próximo a lo que podemos entender como fotografía social. Ya había seguido su trabajo con anterioridad, ya sea a través de su página web o a través de otros libros.

En esta ocasión, en su último libro, Photography Essentials Full Frame: Landscape photography & photography techniques, nos muestra su último trabajo, probablemente no sea su mejor trabajo, pero desde luego es un proyecto que a cualquiera le gustaría poder realizar en su vida. David Noton ha escogido 10 lugares del mundo, a los cuales visitar con su mujer, y hacer un pequeño mini reportaje fotografía de cada uno de ellos. De Marruecos a Bali, de Sudáfrica a Laos, de Provence a Umbría,… cada continente es retratado con la selección de las mejores fotos de dicha aventura.

Acompañando a cada foto hay unas breves descripciones de que paso por su cabeza antes de tomarlas, durante, y como las post-procesó. No entre en detalle en ninguno de estos aspectos, pero es suficiente como para hacerse una idea de lo que involucró cada una de las fotos.

Un libro tanto para disfrutar leyendo como para perderse en las imágenes que nos muestra.

De la contraportada:

Learn the secrets of stunning landscape photography in breathtaking locations from one of the world’s best-know experts in the field.

Follow David Noton’s journey across a wide range of geographical locations – from the exotic to those closer to home – and sahre the challenges he experiences along the way.

High queality printing showcases Noton’s peerles photography techniques.

Exciting and informative text gives invaluable insight into producing your own images.

Features practical shooting advice and essential technical information.

Explains professional post-production techniques.

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