toma

Continuo explicando el proceso a mi foto Color en Aigüestortes. Había comenzado introduciendo como había sido tomada la foto, para después entrar en como se había realizado el ajuste tonal de la misma. Ahora toca hablar, como en otras ocasiones anteriores de la presencia y tratamiento del color.

Imagen después de ajustar la luz de relleno en Lightroom

Imagen tal y como había quedado en el artículo anterior. © 2011 David García Pérez.

Salto al control de “Claridad” en Adobe Lightroom para aumentar el microcontraste de la imagen. La mejor forma de entender lo que hace este control es ver las dos siguientes imágenes, antes y después de aumentar el control de claridad.

Captura de Lightroom antes de ajustar la claridad

Captura de Lightroom antes de aumentar el control de claridad.

Captura de Lightroom después de ajustar la claridad

Captura de Lightroom después de ajustar la claridad, fijarse como las zonas de las montañas hacen “pop”.

Como podéis observar, la montañas ganan más fuerza, los detalles están más realzados, haciendo que el ojo se fije en ellos (sí, yo peque de abusar de esto, puede que otras personas les guste toques más sutiles).

Y del control del claridad salto al de intensidad, otro de los controles de los que abuso demasiado. La intensidad aumenta la saturación de forma inteligente, aumentando la saturación de los colores menos saturados, y dejando tal cual lo de los muy saturados. Con un cielo como el que tenemos en esta imagen, este control le va a dar mucha más vida.

Imagen después de ajustar el control de intensidad

Imagen después de ajustar el control de intensidad. © 2011 David García Pérez.

Control de Lightroom después de ajustar la intensidad

Captura del control de Lightroom después de aumentar la intensidad.

Tengo que reconocer que hasta que imprimí una copia de esta foto no le observe este defecto. Después de aumentar la intensidad quedó claro que la temperatura de color que había dejado tal cual no era la adecuada. Las montañas tenían un tono violeta poco natural. Así que moví el control de tinta hacia la izquierda para rebajar ese efecto.

Antes de corregir el efecto de la tinta

Captura de Lightroom antes de ajustar el control de tinta.

Imagen de Lightroom después de ajustar el control de tinta

Captura de Lightroom después de ajustar el control de tinta.

En el siguiente y último artículo, hablaré un pelín de como ajuste el detalle de la misma. Como podéis observar, no es una imagen que requiriese mucho post-procesado.

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En el anterior artículo he comentado como he tomado la foto, y como ya dije en otros artículos, lo primero que hago a a hora de procesarlas es quitarme los defectos lo antes posible, de esta forma no me están distrayendo mientras ajusto la imagen. Para la gente que leyese mis entradas anteriores, no les sorprenderá que lo primero que haga sea activar en Lightroom la corrección a través de perfil de lente.

Foto tal cual salió de la cámara

Imagen tal cual salió de la cámara. © David García Pérez 2011.

Correccion de perfil de lente

Aplicando corrección de perfil de lente en Lightroom .

Después de aplicar la corrección de perfil de lente en Lightroom

Después de aplicar la corrección de perfil de lente en Lightroom. © 2011 David García Pérez.

Una vez hecho esto paso a limpiar las manchas del sensor que han quedado reflejadas en la imagen. Este es un proceso bastante sencillo, básicamente coloco la imagen en zoom 1:1, y la voy recorriendo de esquina a esquina buscando las dichosas manchas, en este caso centrándome únicamente en la zona de cielo, que es donde se van a notar. Con la herramienta correcta de manchas de Lightroom rápidamente queda todo impecable.

Corrigiendo manchas del sensor en Adoble Lightroom

Corrigiendo manchas del sensor en Lightroom.

Con los defectos fuera del camino, toca ajustar tonalmente la imagen. Como en todas mis tomas desde hace algún tiempo, he derecheado el histograma, con lo cual hay que reajustar la imagen. Personalmente yo siempre empiezo por ajustar el punto blanco. Para ello, sencillamente muevo el control de exposición mientras mantengo pulsada la tecla “alt” u “opción” y voy incrementando poco a poco justo hasta llegar al punto antes de que se empiecen a quemar algunos pixeles.

Imagen después de ajustar el punto blanco

Imagen después de ajustar el punto blanco en Lightroom. © 2011 David García Pérez.

Ajustando el punto blanco en Lightroom

Como podéis observar, esta imagen ha requerido un ajuste mínimo.

Acto seguido continuo ajustando el punto negro. Empleando el control de negros de Lightroom, y de nuevo, manteniendo pulsada la tecla “alt” u “opción,” voy incrementando el valor del control hasta que veo que muchos píxeles se están convirtiendo en negro puro. Aquí siempre me suelo pasar un poco de más, para corregirlo seguidamente con el control de luz de relleno, lo cual hará que las zonas de sombras mejoren considerablemente.

Imagen después de ajustar el punto negro en Lightroom

Imagen después de ajustar el punto negro en Lightroom. © 2011 David García Pérez.

Muestra del control después de ajustar el punto de negro

Como se puede observar, el ajuste del punto negro fue más “intenso” que el del punto blanco.

Como ya indiqué antes, aumentamos un poco la luz de relleno para abrir un poco las sombras, quedando todas esas regiones de la imagen con mucho mayor calidad.

Imagen después de ajustar la luz de relleno en Lightroom

Imagen después de ajustar la luz de relleno en Lightroom. © 2011 David García Pérez.

Muestra del ajuste de la luz de relleno en Lightroom

Muestra de como ha quedado el control de luz de relleno en Lightroom después del ajuste.

Todo listo para el siguiente artículo, donde hablaré de nuevo de color y presencia.

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Tercera entrega que comienzo sobre fotografía a través de ejemplos confiando no volverme muy repetitivo con el tema. En esa ocasión cambiamos a una fotografía de montaña, en concreto, a una fotografía tomada en el Parque Natural de Aigüestortes – Sant Maurici. Un precioso parque natural del que creo que solamente conozco una décima parte y que desde luego será uno de los sitios a donde más iré en esta época que estoy viviendo en Barcelona.

Color en Aigüestortes

Color en Aigüestortes. © David García Pérez 2011.

La foto está tomada en la puesta de sol, bastante cerca del refugio de Amitges. Para llegar hasta allí hay dos opciones; O pillamos un taxi todoterreno en Espot, que no son nada baratos, el cual nos sube desde este pueblo hasta el refugio, o usamos la opción de dejar nuestro coche en el parking del parque natural, que se encuentra a unos 3 km de Espot (
GPS: 42.584583, 1.047708), y a partir de ahí por un sendero muy bien señalizado comenzamos a subir, primero hasta el Estany de Sant Maurici y después hasta el refugio. Tener en cuenta que se parte desde una altura de 1.700 metros y llegamos a una altura de 2390 metros en un recorrido de 7 km.

Otro punto a tener en cuenta, es que yo hice esto en pleno mes de Junio, no había nieve en el camino. En otras épocas del año el camino estará completamente nevado y habrá que subir con esquís o raquetas. Yo de alta montaña soy el menos esperto de todos, así que os recomiendo que os informéis bastante bien sobre las posibilidades de subir hasta el refugio en otras épocas del año.

Otra de las ventajas de haber ido en Junio, es que puedes tomarte la cena en el refugio sin que esta coincida con la puesta de sol. Curiosamente allí me encontré con un grupo de 3 fotógrafos de FotoNatura. Dando lugar a las típicas charlas de equipo, mirar el reloj, y vigilar unas nubes que empezaban a bajar por la montaña y que ponían en peligro de tapar el sol en el momento más inoportuno.

Esto de las nubes siempre es como una pelea, quieres tener nubes para que la puesta de sol no sea sosa, con un cielo azul y una franja roja únicamente, pero al mismo tiempo no quieres que estas nubes te tapen el sol en el momento de más color.

Empezando mi carrera como fotógrafo de naturaleza en Galicia da a lugar a que te conviertas en un experto fotografiando mar, y el problema es que cuando llegas a la alta montaña te das cuenta que te faltan referencias. Con un poco de práctica en fotografía de mar es muy fácil hacer que las fotos no salgan inclinadas, tienes una linea de horizonte claramente marcada, y si te sale algo mal, siempre es muy fácil utilizar dicha línea en un programa como Lightroom para corregir la imagen a posteriori. En montaña es muy fácil cometer errores, no hay línea de horizonte marcada, y aunque pienses que muchas veces tienes bien hecho el encuadre, al llegar a casa ves las fotos raras, te das cuenta que la foto debe estar inclinada, pero aun así, o es difícil corregirlo o si sabes como corregirlo cortas demasiado y te estropea el encuadre que tanto tiempo te llevo realizar. Así que al final he decidido comprar un nivel para poner en la zapata de mi flash.

Hay que tener cuidado con las ofertas de estos dispositivos chinos por ebay, he pillado varios y todos me ha dado la impresión de que no estaban bien fabricados, vamos, que la burbuja no esta bien nivelada con la base del mismo. El problema es que si nos vamos a marcas estos se convierten en ridículamente caros. Al final opté por uno de Hama que encontré a buen precio en Amazon. Ahora ya estoy pensando en pillar alguno extra más, este cacharro es lo más fácil de perder que existe.

Bien, que esta entrada se llama la toma y todavía no he ni tocado el tema. Yo estaba tomando más o menos fotos hacia los Encantats, como podéis observar en este ejemplo, hasta que a mí derecha vi que el cielo tenía unos colores preciosos. El problema es que no estaba muy bien situado para pillar algo de montaña debajo del cielo que diese contraste al mismo. Monté mi lente Canon 17-40L. Encuadré intentando hacer que la parte que se veía de las montañas fuese lo más interesante posible y procedí a enfocar la lente de forma manual.

Una vez la lente estaba encuadrada, monté mi porta filtros Lee sobre ella, enganché mi polarizador Heliopan al mismo para dar más contraste al cielo, y como el cielo estaba muy iluminado con respecto a las montañas, puse adicionalmente un filtro Lee ND graduado de 3 pasos con borde suave. El resultado de todo esto es la foto que veis a continuación, como siempre, derecheando el histograma.

Foto inicial de Color en Aigüestortes

Imagen nada más salir de la cámara. © David García Pérez 2011.

En los siguientes artículos explico el resto de pasos que hice para llegar a la foto que se puede ver al principio de esta entrada. De todas formas, esta foto pocas modificaciones requiere en Lightroom para llegar al resultado final.

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Último artículo sobre como he tomado y procesado esta imagen de las Illas Cíes. Había comenzado explicando como fue la toma. A partir de ahí me moví a ajustar la tonalidad de la imagen en Adobe Lightroom, después ajusté el color, seguido del detalle de la imagen. Ahora mismo nos queda mirar como está de ruido la imagen para terminar con ella. Aquí es dónde nos habíamos quedado por el momento.

Illas Cíes - Después de ajustar detalle

Illas Cíes – Como había quedado en el paso anterior. © David García Pérez 2009.

Y como veréis al final de artículo, a simple vista no se va a observar mucha diferencia, y más aún al tamaño que estamos viendo estas imágenes. Para ver los efectos de dichos controles es necesario hacer un zoom de la imagen, en este caso en particular, yo estoy a un zoom 4:1 (esto significa que 4 píxeles de mi pantalla se corresponden a un único pixel en la imagen). Después de mirar un poco las diferentes zonas de la imagen, me quedo con la siguiente esquina del faro para ajustar el ruido de la misma.

Detalle del ruido en la imagen

Detalle del ruido de la imagen a zoom 4:1.

Los controles para iluminar el ruido en Lightroom están justamente después de los de eliminar de los de ajustar el detalle de la misma. Esto es debido a que eliminar el ruido requiere un compromiso en conservar el detalle. Cuanto más ruido eliminemos, más suave será nuestra imagen.

Teniendo en cuenta que la toma no fue muy bien expuesta, y tiendo en cuenta las particularidades de la exposición en digital, hay un ruido bastante significativo que eliminar. Para ello subo el control de reducción de ruido en luminosidad hasta 20 y en color hasta 33. De nuevo, esto es completamente un proceso visual hasta que estoy contento con la reducción de ruido frente a la conservación del detalle de la imagen.

Después de aplicar una reducción al ruido

Detalle de la imagen después de aplicar reducción de ruido.

Como se puede observar en la imagen, está sacada con un gran angular, en concreto con un Tokina 11-16 f2.8. Y a pesar de que me gusta mucho la lente, tiene una serie de problemas, entre ellos, aberraciones cromáticas. Como podéis observar en este zoom del borde la isla, tenemos un desagradable borde amarillo que hay que corregir.

Detalle aberración cromática de la lente

Detalle aberración cromática de la lente.

Para solucionarlo, simplemente vamos a la sección de “Correcciones de lente,” y ajustando el control “azul/amarillo” hasta que veamos que el borde ya no tiene ese color.

Después de solventar los problemas de aberración cromática de la lente

Después de solventar los problemas de aberración cromática de la lente.

Y hasta aquí todo lo que hice con la imagen en Lightroom. Aquí tenemos el resultado final.

Noite nas Illas Cíes

Noite nas Illas Cíes. © David García Pérez 2009.

P.D.: Esta imagen se puede ver también en mi página principal sobre fotografía, si os fijáis veréis que hay un cambio que no he comentado aquí, he usado la herramienta de clonado en Photoshop para deshacerme de unos amigos que salían en la toma. No es algo que suela hacer en mis fotografías, principalmente por que soy muy patoso con esta herramienta, y más que nada, por eso último, no lo he comentado aquí.

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Siguiente artículo de esta pequeña serie que empecé sobre como fotografíe las Illas Cíes y como después ya procesé la imagen. Por el momento ya hemos visto como fue el proceso de la toma, para después ya en casa y delante del ordenador ajustar el tono de la imagen, y acto seguido el color de la misma. Y después de todo esto, así nos había quedado la imagen.

Illas Cíes - Ajuste de la luminosidad de color de forma independiente

Illas Cíes – Después de ajustar el color. © David García Pérez 2009.

¿Qué nos queda ahora? Pues básicamente ajustar el detalle de la misma. Ahora un pequeño concepto que introduzco aquí sobre RAW. Yo saco mis fotografías en RAW, si este original hubiese sido en JPEG, probablemente no le hubiese hecho todo esto, dado que no tendría mucho sentido (esto para otro artículo). Como todas las fotos en RAW, siempre hace falta aplicarle un filtro de detalle de “captura.” Habitualmente cuando sacamos las fotos en jpeg, la cámara automáticamente hace esto, al sacar la foto en RAW, la cámara no hace este tipo de procesado, simplemente deja la imagen tal como la captura el sensor para que nosotros seamos los que tomemos la decisión.

Entonces me voy al menú de detalle, y le aplico una “Cantidad” de 70. Para ello, al mover el cursor, pulso la tecla “alt” y observo como Lightroom me convierte la imagen a blanco y negro, esto es simplemente para que cuando ajustemos este parámetro no nos distraigamos con el color. De forma visual lo ajustamos hasta que parezca que el detalle mejora pero que no aparezcan artefactos extraños. Ahora, es muy importante que para hacer este proceso pongamos la imagen al menos a un zoom 1:1, que esto significa que 1 pixel en la pantalla se corresponde con un pixel en la imagen, sino, Lightroom estará haciendo una simulación de la imagen y no nos permitirá apreciar correctamente el efecto de esta herramienta.

Captura de como ajustar detalle a zoom 1:1

Captura de como ajustar detalle a zoom 1:1.

Acto seguido ajusto el radio, igualmente pulso la tecla “alt,” esto hace que veamos la imagen en lo que se denomina altas frecuencias, como en este caso tenemos mucha información, bajo el radio. De esta forma todos esos detalles finos se conservan, por ejemplo, si fuese una foto de retrato, subiría el radio a 1.5, no queremos que las arrugas de la cara de una persona se destaquen. No suele ser recomendable pasar de 1.5, aunque la herramienta lo permita.

Aunque con estas capturas no se puede apreciar mucho este proceso, el siguiente parámetro que nos toca es la barra de detalle (sí, la traducción del inglés no es que les quedase perfecta en esta herramienta). Recordar, zoom 1:1. Aquí, de nuevo, pulsando la tecla “alt” movemos el cursor hasta que veamos que se acentúan los detalles de la imagen, pero nunca en exceso.

Por último, queda ajustar la máscara. La máscara nos va a valer para hacer que ciertas zonas de la imagen no se apliquen los cambios que hemos introducido anteriormente. En el caso particular de esta imagen, no me me interesa mucho que se acentúe el detalle en zonas como el cielo o el mar, donde lo que quiero es que queden suaves como se veían al principio de este artículo. Para ello, de nuevo, mientras ajustamos el control de la máscara pulsamos la tecla “alt.” Las zonas que queden en negro según subamos dicho control serán las zonas donde no se aplique los parámetros anteriores de Cantidad, Radio, y Detalle.

Illas Cíes - Después de ajustar detalle

Illas Cíes – Después de ajustar el detalle. © David García Pérez 2009.

En el siguiente artículo, tocará corregir el ruido, que por la mala exposición no es poco.

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Tercera entrega sobre como he procesado y sacado mi imagen de las Illas Cíes. Anteriormente ya comenté como fue realizada la fotografía y las consideraciones tomadas durante dicho proceso, y antes que este artículo, hablé de como fue ajustado el aspecto tonal de la misma. Ahora toca pasar a ajustar el color. Este es el aspecto visual de la imagen tal como la había dejado:

Illas Cíes - Ajuste Curva Tonos

Illas Cíes – Después del ajuste de la curva de tonos. © David García Pérez 2009.

En esta imagen nocturna es imposible decir que voy a dejar el color tal y como lo recordaba, es una imagen nocturna, y realmente solamente podía ver lo que iluminaba mi linterna, con la luna detrás de las nubes la luz natural que había era insuficiente para mis ojos. Lo primero de todo ha sido ajustar la temperatura de color de la imagen, básicamente la he hecho más cálida. Simplemente he movido el control de temperatura hasta que me gustó el resultado. El control de tinta no lo toqué, o me hacía la imagen muy verde o muy roja quedando poco natural.

Illas Cíes - Después del ajuste del balance de blancos

Illas Cíes – Después de ajustar la temperatura de color. © David García Pérez 2009.

Ajuste de temperatura.

Una vez ajustada la temperatura, paso a ajustar mi control favorito en Lightroom, “Intensidad.” Bien, antes de que mi critiquéis, y tal y como se puede observar en mi trabajo, yo abuso completamente del control de intensidad, probablemente no debería subirlo tanto, pero a mí me gusta así, ¡Qué le vamos hacer! ¿Y qué hace la intensidad? Pues básicamente nos permite aumentar de la saturación de la imagen de forma inteligente. Solamente aumenta la saturación aquellos colores que están poco saturados, al resto, los deja tal cual. En este caso particular, después de jugar un rato con el control, lo dejé en 79.

Illas Cíes - Después de ajustar la intensidad del color

Illas Cíes – Después de ajustar la intensidad del color. © David García Pérez 2009.

ajuste intensidad

Ajuste de intensidad.

Si por el párrafo anterior no lo habíais deducido, hay un control que nunca toco, ese es el de saturación global de la imagen. Prefiero simplemente usar intensidad y cuando quiero hacer algún ajuste más fino saltar al control individual de saturación que se puede encontrar en el menú de HSL. En esta imagen el color cobra especial relevancia, en particular el naranja, así que decidí sobremarcarlo un pelín más aumentando su saturación en un +20.

illas Cies - Saturación Naranjas

Illas Cíes – Después de ajustar un poco más la saturación del color naranja. © David García Pérez 2009.

Ajuste saturación color en Lightroom

Ajuste de la saturación del color.

Aunque el tono de la imagen ya lo habíamos ajustado en el artículo anterior, ahora podemos hacer un ajuste aún más fino ajustando el tono de cada uno de los colores a través de la pestaña de Luminosidad del menú HSL. Ahí, como veis en la captura de pantalla a continuación, ha oscurecido un pelín más todos los tonos amarillos, rojos y naranjas.

Illas Cíes - Ajuste de la luminosidad de color de forma independiente

Illas Cíes – Después de ajustar un poco la luminosidad de algunos colores de forma individual. © David García Pérez 2009.

Ajuste de la luminosidad del color

Ajuste de la luminosidad de cada color de forma individual en Lightroom.

Y hasta aquí el ajuste de color de la imagen, simplemente nos queda darle el toque final, un pelín de ajuste del detalle de la misma, y ajustes de reducción del ruido introducido por la cámara y lente. Como veis mi método es bastante básico, ir ajustando poco a poco cada control de Lightroom para ver su efecto (y tener en cuenta que en RAW esto es un proceso no destructivo). Eso sí, suelo casi siempre seguir este orden, no por nada en particular, simplemente por qué me funciona a mí.

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En el artículo anterior sobre mi imagen nocturna en las Illas Cíes ya introduje el proceso de como fuera sacada. Ahora toca comenzar a ver como pasamos de la imagen original al resultado final. Para este tipo de artículos, el procedimiento va a estar basado en el programa Adobe Lightroom 3. Este es el programa que yo uso, pero puedes seguir un procedimiento similar a este en otros reveladores de RAW, como puede ser Apple Aperture o PhaseOne CaptureOne. Obviamente hay peculiaridades para cada uno, pero las ideas básicas son las mismas.

Illas Cíes - RAW Original

Illas Cíes – RAW Original. © David García Pérez 2009.

Lo primero que suelo hacer nada más comenzar a revelar la imagen, es ajustar la iluminación de la misma, empezando para ello por ajustar el punto blanco de la misma. En una imagen vamos a querer que nuestros blancos sean blancos de verdad, no un gris oscuro, para eso, si es necesario, en Lightroom haremos uso del control de “Exposición.” Como había indicado en el artículo anterior, la exposición no había sido muy buena por lo que tengo que realizar una corrección bastante fuerte, incrementar el valor de la exposición en 1.45. Fijaos como mejora la imagen con respecto al original y como cambia su histograma, donde aparece más detalles en las zonas claras. El ajuste de este control es mejor realizarlo con la tecla “Alt” pulsada, donde podremos ver si estamos quemando alguna zona de la imagen.

Illas Cies - Ajuste de punto blanco

Illas Cíes – Después de ajustar el punto blanco. © David García Pérez 2009.

illas cies - ajuste punto blanco - lightroom

Ajuste punto blanco en Lightroom.

cambio histograma illas cies

Cambio del histograma de la imagen al ajustar el punto blanco.

Obviamente, tanto la bombilla del faro, como las luces de la ciudad y pueblos que se ven al fondo salen quemados, lo cual es normal, pero al ajustar el punto blanco hemos quemado también un poco más las zonas alrededor de estos puntos, para ello, y de nuevo pulsando la tecla “Alt” para ver mejor los cambios, ajustamos el control de “Recuperación” para volver a recuperar detalle en esas zonas perdidas. En este caso el ajuste es mínimo y no se aprecia en en la imagen a continuación.

Illas Cíes - 03 - Ajuste Recuperación

Illas Cíes – Después del ajuste de recuperación de la imagen. © David García Pérez 2009.

illas cies - recuperacion

Ajuste “Recuperación” en Lightroom.

Mi interacción normal ahora sería ajustar tanto el punto de negro como la luz de relleno, pero en este caso no ofrecían ninguna mejora a la imagen, por lo cual los dejé tal y como estaban. Por lo tanto me muevo al siguiente control, “Claridad.” En este caso sirve para aumentar el microcontraste de la imagen, jugando un poco con él no veo mucha mejora, simplemente una ligera mejoría en las rocas, así que simplemente lo subo hasta 32.

Illas Cíes - Ajuste de Claridad

Illas Cíes – Después del ajuste de claridad de la imagen. © David García Pérez 2009.

Lightroom - Ajuste Claridad

Ajuste de Claridad en Lightroom.

Ahora, antes de moverme a tocar nada de color, doy un pequeño salto a la “Curva de Tonos.” Primero pruebo cambiando el control de abajo de todo entre contraste medio a contraste fuerte, gustándome mucho más como queda este último. Al subir el punto de blanco al principio de todo de este proceso, tanto los tonos claros como los oscuros quedaron muy claros para mi gusto, por lo tanto los rebajo un poco tal y como podéis observar en la captura de pantalla de más abajo.

Illas Cíes - Ajuste Curva Tonos

Illas Cíes – Después del ajuste de la curva de tonos. © David García Pérez 2009.

Curva de Tonos en Lightroom

Ajuste de Curva de Tonos en Lightroom.

Para el siguiente artículo ajustaré el color de esta imagen.

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Uno de los libros sobre fotografía que más he disfrutado leyendo es The Making of 40 Photographs de Ansel Adams. En él, Adams coge 40 fotografías y explica lo que ha hecho con ellas, desde la toma inicial hasta el resultado final en impresión. Desde detalles de por qué dicha composición o motivaciones a la hora de sacar la foto, o procesado químico en cámara oscura para hacer que la foto tenga contrastes locales que deseaba, o unas zonas más claras o oscuras que otras. Nada más leerlo, te daban ganas de coger la cámara y salir corriendo hacer fotos. Con esta sección quiero empezar algo parecido, pero de esta vez en lugar de usar una habitación en cámara oscura con procesado químico emplearemos un ordenador.

El primer ejemplo que voy a tomar es una foto que para mí tiene bastante significado, es la primera foto nocturna que me salió bien, y por otro lado, como ya he comentado en otras ocasiones, ha sido la primera foto donde realmente me he planteado que podría llegar a producir cosas que me realizasen personalmente en el mundo de la fotografía. Esta foto es una foto nocturna hecha en las Illas Cíes en verano del 2009, ya ha llovido un poquillo desde aquella. La imagen que enseño a continuación es la imagen finalizada, el producto final.

Illas Cies - Resultado Final

Illas Cíes – Resultado Final. © David García Pérez 2009.

Bien, esta imagen fue tomada en un encuentro fotográfico de la asociación gallega Phosgalicia. Pasamos un fin de semana en el parque natural de las Illas Cíes, en Galicia. Justo después de hacer fotos a la puesta de sol desde un alto, y de las cuales creo que borré todas, cuando ya era casi de noche empezamos a bajar a buscar mejores zonas para realizar fotos nocturnas. Hicimos alguna que otro intento aquí y allá hasta llegar a la zona del Faro Da Porta. Un pequeño faro que marca el estrecho entre dos de las islas que forman el parque natural.

Todo hay que indicar que esta foto sería imposible realizarla si no fuese por la ayuda de dos de los asistentes al encuentro fotográfico, Marcos y Antonio, que ambos deben tener una foto final muy parecida aunque nunca vi que la mostrasen, la verdad. Hay varias cosas que hacen que esta foto funcionase. De entrada tenemos las luces nocturnas de los alrededores de Vigo, esos puntos brillantes que se pueden ver al final de la foto. Esas luces son las que dan el color naranja a la fotografía. También tenemos uno importante capa de nubes, dichas nubes ayudan a reflejar parte de la luz del pueblo al terreno iluminando mejor la escena. Y por otro lado, aunque no se puede apreciar en la imagen, detrás de la capa de nubes teníamos una luna casi llena, iluminando aún más y de forma difuminada gracias a las nubes, toda la escena.

En las primeras tomas, quedaba claro que el faro iba a quedar negro, tener en cuenta que el faro estaba a contraluz, tanto respecto a la iluminación introducida por la luna, como la iluminación de la ciudad de Vigo y alrededores que se puede ver al final de la imagen. Para solucionar dicho problema, durante la exposición, de más de 1 minuto, disparamos un flash manualmente contra él, para que quedase de color blanco. Hubo que hacer un par de intentos hasta conseguir dar con una intensidad de flash que no quemase el faro o que lo dejase muy oscuro.

Obviamente, se sobreentiende que al ser una exposición de más de un minuto, la cámara esta colocada sobre un trípode y disparada a través de un disparador remoto, con el bloqueo del espejo activado para minimizar cualquier tipo de vibración en la misma.

El resultado en RAW nada más salir de la cámara se puede ver a continuación.

Illas Cíes - RAW Original

Illas Cíes – RAW Original. © David García Pérez 2009.

La imagen en RAW carece de contraste y tiene unos colores muy pálidos (típico de un RAW, tener en cuenta que al contrario del JPEG, el RAW no está procesado por el software interno de la cámara). Por otra banda, estando aprendiendo de aquella a exponer, no está muy bien expuesta, el histograma está muy a la izquierda, con zonas que son casi negro puro, esto, a parte de hacer que se pierda detalle hace que aumente el ruido, cosa que podría haberse solucionado en cierta forma si hubiésemos dejado más tiempo de exposición. Próximamente os indicaré como pasé del RAW original a la imagen que os mostré en al principio del artículo.

P.D.: Esta imagen también lo podéis observar aquí: Illas Cíes, como podéis observar borré un par de cosillas en ella, básicamente más gente de la asociación que estaba en medio de la toma. Como soy bastante patoso con la herramienta de clonning en Photoshop, voy a obviar eso en esta serie de artículos.

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