paisaje

Anochece en el Pedraforca

El verano posiblemente es la época que menos me gusta fotografiar. Amenace muy temprano y anochece muy tarde, quedan pocas horas para dormir, los precios suben y todo se llena de gente. Zonas como la costa son casi imposible de fotografiar y lo peor… llegan esos eternos anticiclones, con cielos azules sin nubes durante días. Esto es lo que parecía que nos iba a pasar en esta foto. No se veía ni una sola nube en el valle en toda la tarde. Para nuestra suerte, unas pocas nubes empezaron aparecer y el Pedraforca las atrapó, generando este bonita escena.

Anochece en el Pedraforca

Anochece en el Pedraforca [Sony A7 II (Amazon, eBay) con Canon 70-200 f4 IS L (Amazon, eBay). Foto sacada a ISO100, f11, 1/4 de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2017.

Ya os había mostrado otra foto de esa sesión por el Val d’Aran. En esta ocasión os presento una de la más famosa cascada de la zona, Es Uelhs deth Joeu (los ojos de Judas), en valle de Artiga de Lin. Y realmente casi no hago la foto. Por qué mi colega Manel que me estaba acompañando en ese momento, que hice la foto. No me llamaban la atención las flores, pero el me insistió que quedaban chulas contrapuestas a la fuerza del agua.

La cascada de Es Uelhs deth Joeu siempre me ha parecido complicada. Es una inmensa cascada, y si lleva mucha agua, realmente es casi un manto blanco que una vez hecha la foto no llama la atención que a uno llama ahí delante de ella. Tengo un montón de estas fotos que no muestro por qué no le hacen justicia. Aún cuando baja poca agua es complicada por su inmensidad y por que no te puedes acercar a ras de río a poner algo en primer plano en detalle. Es por eso que suele ser un sitio donde dedico mucho tiempo hacer detalles con el 70–200.

Ahí estaba yo, tozudo, ignorando el consejo de mi amigo Manel, mientas intentaba fotografiar el contraste entre los verdes saturados y la fuerza del agua. Ninguna de las composiciones que estaba haciendo me llamaban mucho la atención, hasta que moviendo la cámara llegué hasta las dichosas flores. En ese momento me empezó a gustar lo que estaba viendo. Las cosas funcionaban, aunque era complicado. Por un lado quería dejar bastante tiempo de exposición para dar movimiento al agua, por el otro lado tenía que ser el justo para que las flores no apareciesen borrosas. Este ha sido el resultado final:

Flores en Es Uelhs deth Joeu

Flores en Es Uelhs deth Joeu [Sony A7 II (Amazon, eBay) con Canon 70-200 f4 IS L (Amazon, eBay). Foto sacada a ISO100, f11, 1/6 de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2017.

Ejemplo revelado de una fotografía de paisaje en Adobe Lightroom dónde se evalúan especialmente como resolver problemas con halos similares a los que produce el HDR. Este ejemplo está sacado en la Praia dos Três Irmãos, en el Algarve, Portugal.

La foto está tomada con el siguiente equipo:

Ya hacía tiempo que no publicaba ningún vídeo sobre preguntas y las respuestas que yo doy a distintas personas que me siguen, ya sea por este blog, mi canal de YouTube o directamente por correo. Va siendo la hora de retomar las buenas costumbres, vamos con la siguiente pregunta de Josep:

Continuo con ruegos y preguntas al respecto, ¿Qué le ha funcionado mejor utilizar este método (Tilt conseguir mayor profundidad de campo)) o daría semejantes resultados con la hiperfocal?

Con la hiperfocal no se tiene todo enfocado. Se tiene enfocado desde la mitad de la distancia hiperfocal hasta el infinito. Te marca el punto de enfoque más cercano a la lente donde el infinito está enfocado. Con esta técnica, al cambiar el plano de enfoque, puedes llegar a conseguir tener enfocado incluso mucho más cerca que la mitad de la hiperfocal.

Primavera en Artiga de Lin

Primavera en Artiga de Lin [Sony A7 II (Amazon, eBay) con Tamron 90mm Macro (Amazon, eBay). Foto sacada a ISO100, f7,1, 1/160 de segundo de tiempo de exposición]. © David García Pérez 2017.

Pero realmente solo vale si tienes algo plano y las cosas altas al fondo. Por ejemplo, en medio de un bosque, pues resulta complicado, dado que con los árboles no se podría usar.Por ese motivo, algunas veces recurro a focus stacking

Ansel Adams es probablemente uno de los nombres más famosos en fotografía de paisaje, sino el que más. Este libro póstumo recopila 400 de sus más representativas fotografías. Es una colección que intenta recoger distintos periodos del autor, desde sus comienzos a sus fotografías en sus últimos años de vida.

En este vídeo podéis ver mi reseña del libro, pero creo que se me ha quedado más en un tema biográfico que la reseña del libro en sí:

De Elgol a los Cuillins

Hay un sitio en la Isla de Skye que se hizo muy famoso para fotógrafos después de la publicación del libro Scotland’s Coast de Joe Cornish y ese es el pueblo de Elgol. Elgol, situado en la península de Strathaird al sur de la isla es sin duda una de las zonas más preciosa de esa región, con su costa de rocas y unas vistas increíbles a los Black Cuillins.

Cuando llegamos allí el pasado agosto, la marea estaba bastante alta, y la famosa playa de rocas redondas bastante tapada. Como ya tenía una buena fotografía de esa playa de un viaje anterior decidí probar suerte con la zona que hay detrás de un acantilado.

El problema es que no sabía si la marea estaba subiendo y bajando. Pasé de todas formas pensando que como estuviese subiendo podía quedarme atrapado. La luz era todavía algo dura pero empecé hacer composiciones, algo que suelo hacer bastantes veces para familiarizarme con la zona.

A la media hora ya me di cuenta que iba a ser imposible volver por donde vine hasta que la marea bajase, que podría ser horas. Allí había otro fotógrafo que yo no conocía que estaba bastante tranquilo por la situación, así que yo también estaba tranquilo, a pesar que nada más que habíamos intercambiado un hola y nuestra preocupación de que no había ni una mísera nube en el cielo.

Pero cuando llegó el momento de la puesta de sol, ahí empezaron aparecer unas tímidas nubes que decidieron ponerse rojas como un tomate, como podéis ver aquí:

De Elgol a los Cuillins

De Elgol a los Cuillins [Sony A7 II con Canon 17-40f4 L. Foto sacada a ISO100, f13, 1/4 de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Alguna que otra foto después, veo que el fotógrafo que me hacía compañía decide recoger los bártulos y irse de allí. Sube por una camino hacia la parte alta del acantilado y decidí probar suerte. Si subía por ahí probablemente podría llegar a la playa donde estaba antes, donde me esperaban mis compañeros de viaje.

Después de un par de intentos erróneos, unos cuantos gritos después del fotógrafo que estaba antes ahí encontré el camino de vuelta y pude regresar junto mis compañeros, y más importante, mi bocadillo de cena.

En los últimos meses recibí varias veces esta pregunta. ¿Cuales son los objetivos recomendables para fotografía de paisaje? La verdad es que la respuesta es casi todos, pero aún así, doy algo más de detalles en el siguiente vídeo:

Varias cosas que menciono en el vídeo:

Objetivos que menciono en el vídeo:

Visitando la casa de Ansel Adams

La web Advance Your Photography lleva ya un tiempo sacando pequeños vídeos de las visitas que han hecho a la casa donde vivía el mítico fotógrafo: Ansel Adams, principalmente conocido por su trabajo de fotografía de paisaje, aunque en estos vídeos también tocan temas como sus talleres, fotografías comerciales, o sus libros (todos los vídeos están en inglés).

El primer vídeo nos explica como era la máquina que usaba Ansel Adams para ampliar sus fotografías:

El segundo vídeo hablan con su hijo y tratan temas como su fotografía, sus talleres o su fotografía comercial, mucho menos conocida:

Por último, el tercer vídeo, hablan con su hija política y como ella administra la tienda que vende sus obras en Yosemite y organizaba sus talleres:

Sin duda, uno de los referentes para cualquier persona interesada en la fotografía de paisaje.

Clyde Butcher en TEDx

Clyde Butcher es sin duda una de mis fotógrafos en blanco y negro favoritos. Sus imágenes características del paisaje menos conocido de Florida son magníficas, y más aún si ves el equipo con que las toma, unas cámaras hechas a medida de largo formato que llevan una película (sí, nada de digital aquí) más grande de 12″ (304 mm).

El vídeo que os muestro a continuación es su charla en uno de los eventos TEDx. En dicha charla (en inglés) nos comenta como fue su progreso fotográfico, desde que dejo su carrera como arquitecto, pasando por su trabajo en color, hasta que decidió arriesgarse y empezar de nuevo a trabajar en blanco y negro, mercado que en teoría le generaría menos dinero, y donando parte de su trabajo a instituciones y asociaciones para defensa de la naturaleza.

On Landscape

Casi de rebote, buscando información sobre una cámara en concreto, llegué hasta la revista británica On Landscape. Una revista de subscripción que publica una serie de artículos cada mes centrados en exclusiva en la fotografía de paisaje, algo realmente raro en revistas de fotografía. La idea de la revista viene de la mano de Tim Parker y del fotógrafo de paisaje más famoso de todo el Reino Unido, Joe Cornish.

Otoño en Selva de Irati

Otoño en Selva de Irati [Canon 5D Mark II con Canon 50mm f1.8 mark II. Toma sacada a IS0100, f16 y 1,6 seg. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2014.

Desde que he pagado mi subscripción cada poco me voy bajando los PDFs de cada número de la revista (83 llevan ya), y poco a poco voy leyendo artículos cada vez más interesantes. Principalmente me estoy maravillando con la gran cantidad de fotógrafos europeos de paisaje que estoy descubriendo, probablemente culpa mía dado que la gran mayoría de fotógrafos que seguía eran estadounidenses o canadienses.

La verdad es que este toque europeo me esta resultando de lo más refrescante, no sé si es por que la mayor parte de las fotografías son de este lado del atlántico, de lugares a los que no estoy tan acostumbrado a ver, o tal vez que la escuela británica de fotografía tiene un toque mucho más intimista que la variante americana.

Sea como fuese, mi cartera ya está más ligera con el pago de una subscripción anual a esta revista. El precio merece la pena para ver el trabajo de grandes fotógrafos, localizaciones europeas y de vez en cuando artículos técnicos o curiosos como la forma de predecir el tiempo mirando nubes o por qué las hojas cambian de color en otoño.

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