En este vídeo hago una breve reseña del libro “Fotografía de Naturaleza” de mi amigo Iñaki Relanzón, segundo de sus libros que tengo y el primero en el que Iñaki con calma nos detalle lo que pasa por su cabeza en el momento de hacer una foto, que cosas le llaman la atención, etc…
El libro lo podéis encontrar en las siguientes webs:
Alian Briot ha dedicado toda su vida a alcanzar la máxima calidad en las obras fotográficas que produce, principalmente centradas en reflejar la belleza de los grandes parques naturales de Estados Unidos. En este, su segundo libro sobre fotografía, el fotógrafo se centra en explicar y ayudarnos a perfeccionar la composición fotográfica, creatividad hasta lograr un estilo personal propio, eso sí, advirtiéndonos que este será un proceso de varios años que probablemente no consigamos terminar nunca.
El libro da gran importancia tanto a aspectos técnicos como artísticos, dejando claro el mensaje que para mejorar en este mundo que los anglosajones denominan Fine Art Photography, nunca debemos descuidar ninguno de los dos. Puede que tengamos una gran visión artística pero sin la técnica necesaria nunca seremos capaz de plasmarla a través de una fotografía y al mismo tiempo puede que hagamos fotografías técnicamente perfectas, pero sin una componente artística, dichas fotos difícilmente transmitirán algo al espectador.
El libro está dividido en 3 partes, una primera donde el autor se centra de entrada en aspectos técnicos de como ve una cámara y esta plasma las cosas en una fotografía, entendiendo las claras y obvias diferencias entre lo que la cámara ve una escena y como la ve el ojo humano. A partir de este punto ya empieza hablar de parámetros como luz, color, forma y como todo esto afecta a la composición de una imagen.
A partir de ese punto Alain Briot se centra en maneras de buscar inspiración fotográfica, dedicando diversos capítulos a ello. Todo hay que decir que al final de cada capítulo el autor propone una serie de ejercicios para consolidar los conocimientos expuestos. Tengo que confesar que no practiqué ninguno e ellos, así que no sé exactamente lo precisos que pueden llegar a ser.
La parte final del libro se centra en como reaccionar ante una audiencia que ve tus fotos o a la cual se las vendes. Tal vez esta sea la parte menos interesante para mí del libro debido a que ya me había leído el tercero de los libros de fotografía del autor: Marketing Fina Art Photography, donde entra en estos temas de una forma más detallada. Esta parte también incluye algunos consejos técnicos en Photoshop o Camera RAW para corregir imágenes, personalmente pienso que esa parte sobraba un poco, el libro ya era completo con las dos primeras secciones, y la parte de como tratar a tu audiencia.
De la contraportada:
Alain Briot states, «The personality of the photographer must be present in the image for an artistic photograph to have value». And in this book he sets out ot teach what is essential in achieving this goal».
Following his successful first book, Mastering Landscape Photography, Briot goes beyond the conventional rules of composition and takes on a fresh, new approach to teaching the art of phtography. Based on his personal experiences as an artist, teacher, and photographer, he opens new doors to the reader; doors leading to new ways of seeing ad composing images.
Briot approaches fina art photography as being a combinaton of art and technique, and in this books he addresses both. On the artistic side, Briot introduces artistic concepts that have been rarely, if ever, associated with photography. On the technical side, he presents numerosus tools that can help you learn to create better photographs and the provides technical solutions to common photographic problems.
The author practices phtography as fine art. What matters most to hims is how photography can be used to exress feelings and emotions. For Briot, a good photograph must be both artistically inspired and technically excellent. To have just one of these two elements is not enough for a fine art photography to be successful.
