Bien, ha llegado la hora de cerrar este ciclo de vídeos, por el momento, estoy seguro que volveré sobre el tema. Había empezado con paso de luz; Pasando a apertura, dentro de apertura también hablé de conceptos como: círculo de confusión, hiperfocal ó difracción; Y, hasta este vídeo recientemente publicado, tiempo de exposición. Ahora en el siguiente vídeo, cierro el tercer parámetro con controla la exposición y me arto de hablar sobre el ISO:

El vídeo va incrementando las explicaciones técnicas hasta el final. Como siempre os recomiendo que muchas de las cosas que comento, las probéis vosotros en casa.

En el vídeo hablo de las siguientes cámaras: Sony A7r, Sony A7r II, Nikon d810, Canon 80D y Canon 1D X Mark II.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

A mediados del mes de Mayo, aprovechando un viaje de trabajo, tuve la oportunidad de pasar unos pocos días fotografiando por el Distrito de los Lagos ó The Lake District, una zona rural del noroeste de Inglaterra, en concreto un poco más al norte de Manchester, que si seguís algún fotógrafo británico, es una de las zonas que más suelen ir a fotografiar.

Blea Tarn

Blea Tarn [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Toma sacada a IS0100, f11 y 5 exposiciones de 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 de segundo para montar un HDR con Lightroom. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

La verdad en mi mente estaba pensando en un paraje más rural del que me encontré. Era mayo, no precisamente un mes de vacaciones, pero la zona de estrechas carreteras estaba más que llena de turistas. No sé si eso afectó un poco mis impresiones del sitio. O tal vez el hecho de que las nubes que veis en la foto de arriba fueron casi todas las nubes que vi en 4 días… ¿no se suponía que en Inglaterra siempre llovía? ¡Así no hay quién pille impresionantes colores de amanecer o puesta de sol!

Dejemos mis lloros de lado y centrémonos en lo que va el artículo, el libro de Stuart Homes: Photographing – The Lake District:

Photographing - The Lake District

Con el pequeño párrafo sobre mis impresiones de la zona, os quería dejar claro que tal vez esto esté también afectando mi impresión sobre el libro. Desde luego me ha dejado un pequeño sabor de boca algo agridulce.

Estamos ante más de 300 páginas de libro donde divide la región en 7 zonas por simple criterio de proximidad física (aunque no quiera decir en distancia conduciendo, dado que muchas veces hay que bordear bastantes lagos y valles para ir de una a otra). Para cada zona, la verdad es que detalla como unas 10 a 15 localizaciones. Y ahí viene el principal problema de al guía. Para llevarte a cada una de estas localizaciones el autor no incluye coordenadas ni nada. Sencillamente te indica la cuadrícula en los mapas de la casa Ordnance Survey, muy usada por fotógrafos/as en la zona, y unas indicaciones de que giros tienes que dar en cada carretera. Y digamos que las indicaciones algunas veces son vagas. Vamos a ver, si vas a dar indicaciones, da las coordenadas GPS y la gente lo tiene más fácil.

El resto del libro en sí está bien. Bueno, tiene al final como unas 20 páginas de “técnicas fotográficas”, que en este tipo de libros siempre considero que sobran un poco. Da información histórica o natural del lugar y de cada una de las localizaciones. También sugiere diferentes vistas que el autor considera oportunas para fotografiar dicha zona.

Si vais a visitar la zona, no es mala guía, sencillamente tiene algunos peros.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Poco a poco estoy planeando en deshacerme de las dos lentes que tengo para el formato micro cuatro tercios, cada vez las uso menos, y tal vez a alguien le puedan resultar de más utilidad. Empiezo por mi Panasonic Lumix G de 14 mm f2.5. Una lente de tipo pancake que solamente la usé Panasonic GF–1. Aquí tenéis unas cuantas fotos de su estado:

title
title
title
title
title

El objetivo fue comprado originalmente por ebay a un vendedor que lo sacaba de un kit de Panasonic a finales de Febrero de 2013. Puedo aportar correo demostrándolo. Como el objetivo venía de un kit con cámara, no tengo caja original. Pero, si al final lo envío por correo, perder cuidado de que irá bien empaquetado.

Los precios que estoy viendo en Amazon para el mismo creo que son un poco elevados de más. El objetivo que estoy poniendo a la venta es la versión I del 14 mm, Panasonic lo actualizó en 2015 con un motor de enfoque más rápido y le subió un poco el precio.

Si vivís por Barcelona podemos hablar de entregar el objetivo en mano. Sino, he mirado que por Seur costaría unos 12 euros el envío. Aunque se puede acordar la compañía para enviarlo.

El precio de venta del objetivo es de 120 euros.

Lo estoy vendiendo a través de Canonistas. Solamente atenderé mensajes de compra venta a través de ahí, siguiendo las normas del foro. Tendréis que registraros con una cuenta si queréis optar a él: enlace de la venta.

Aquí tenéis una foto hecha con el mismo:

Fría mañana en Londres

Fría mañana en Londres. Foto tomada con una Panasonic GF-1 y un Panasonic 14mm f2,5.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Categorías: Personal

{ 0 comments }

Una de las funciones más interesantes de Lightroom es su capacidad de mantener todo etiquetado con sus descripciones, títulos y demás información. Pero muchas veces añadir todo este texto puede ser un poco lioso, levantando nuestras manos del teclado, saltando de una imagen a otra con el ratón… En este pequeño vídeo tutorial os explico un atajo de teclado bastante útil:

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Actualización (25 de Julio del 2016): Adobe acaba de sacar la versión 2015.6.1/6.6.1, según ellos, corrige este bug introducido en el manejo de color de Lightroom.

Texto original:

Parece que la última actualización de Lightroom y Photoshop no son capaces de imprimir los colores correctos en la impresora a pesar de que tengáis todos los perfiles creados y vuestro flujo de trabajo para imprimir perfectamente ajustado. Adobe ha reconocido el error y prometen solucionarlo en la próxima versión de Lightroom o Photoshop que saldrán en agosto.

Amanece en Neouvielle

Amanece en Neouvielle [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Toma sacada a IS0100, f11 y 0,3 segundos de exposición. Trípode
y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Si para vosotros, como para mí, imprimir es algo clave, podéis instalar la versión anterior de Lightroom desde Creative Cloud, aunque es algo coñazo. Para ello vais al programa de Creative Cloud, en la pestaña de “Buscar más apps”, seleccionáis la opción de “Ver versiones anteriores”.

Instalando versión de Lightroom

A partir de ahí podéis seleccionar lo siguiente para Lightroom:

Instalando versión anterior de Lightroom

Ahí tenemos que seleccionar la 6.0, y para llegar hasta la 6.5, que es la versión que nos interesa. Tenemos que ir actualizando después poco a poco incrementalmente esta versión de Lightroom, como decía, un poco coñazo.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Categorías: Lightroom

{ 0 comments }

Ya hace unos meses comencé una pequeña serie de vídeos hablando del concepto de paso de luz, dónde explicaba de forma breve lo que era la apertura, tiempo de exposición y ISO. Después continué con 4 vídeos alrededor del concepto de apertura: apertura, difracción, círculo de confusión y distancia hiperfocal. En el vídeo que podéis ver a continuación entro en detalle en el concepto de “Tiempo de Exposición”, principalmente mirando desde el punto de vista de la fotografía de paisaje.

Durante el vídeo menciono el problema de Rolling Shutter a la hora de grabar vídeos, aquí podéis encontrar más información: el efecto rolling shutter.

En el vídeo también menciono varias cámaras (estos son enlaces de afiliación con Amazon): Sony A7r, Sony A7r II, Nikon D810, y Canon 5Ds. También salen en el vídeo las siguientes lentes: Panasonic 20mm f1.7 y Canon 70–200f4 L IS.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

En la tira de dispositivas de Lightroom, la barra inferior de todas que tiene Lightroom, dónde se nos muestran las imágenes de la carpeta/s o colección/es que tengamos seleccionadas, tienen representados de forma pequeña todos los iconos que podemos poner a cada una de nuestras imágenes. Algunos de ellos son funcionales, es decir, si pulsamos alguno de ellos, pues se nos añadirá ó quitará dicha propiedad a la imagen.

Anochece en Wasdale Head

Anochece en Wasdale Head [Canon 5D Mark II con Canon 70–200f4L IS. Foto sacada a IS0100, f13 y 0,6 seg. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Si este es un problema para vosotros, por qué estás pulsando de forma accidental estos iconos:

Tira de dispostivas

La solución más fácil es desactivarlo en las preferencias de Lightroom (solamente disponible desde la versión 6). Para ello, en la preferencias, os vais hasta la pestaña de interfaz:

Preferencias

Ahí, si pincháis: “ignorar click en las insignias”, os dejará de cambiar el valor de las mismas cada vez que pulsáis sobre ellas. Mientras tanto, en los otros módulos y con los atajos de teclado podremos seguir cambiándolas.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Sin duda el mayor referente que todo el mundo comenta en fotografía de paisaje es el mítico Ansel Adams. Hace poco, la gente de Advancing Your Photography se pasaron por la casa de Ansel Adams donde su hijo les comenta, dentro del propio cuarto oscuro, como su padre trabajaba con la ampliadora.

Es increíble ver a que nivel de precisión en su equipamiento de revelado llegó Ansel Adams, con un flujo de trabajo muy detallado para cada una de las imágenes que revelaba, que curiosamente, en ocasiones, requerían viajes al microondas de la cocina.

Vía: DPReview

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Categorías: Historia

{ 0 comments }

La semana pasada escribí una pequeña entrada narrando la historia de Photoshop. Mientras leía y escuchaba sobre el tema también aprendí como surgió Adobe Camera RAW, culpa también de Thomas Knoll, uno de los autores de Photoshop. Realmente esta historia se ventila en un par de párrafos, pero para completar el anterior artículo, pensé que no era mala idea escribirla aquí.

Roncudo

Anoitece no Roncudo [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Toma sacada a IS0100, f11 y 5 exposiciones a 1/15, 1/30, 1/60, 1/125 y 1/250 de segundo respectivamente. HDR montado con Lightroom. Trípode
y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Estamos en el año 2002 y Thomas Knoll acaba de comprarse su primera cámara digital, la Canon D60 (sí, el nombre está bien escrito… las primera cámaras digital fabricadas íntegramente de Canon para su sistema EOS (hubo anteriores colaboraciones con Kodak) fue la D30 (2000), seguida por la primera versión de la 1D (2001) y después la mencionada D60 (2002). La sucesora de esta última seria la 10D, ya con la nomenclatura que Canon nos tiene habituada), o tal vez su primera cámara digital que soportaba RAW. Iba con su familia a unas vacaciones a Europa y la cámara le llegó por los pelos. Metió cámara, manual y CD de instalación en el avión junto con su portátil. Durante dicho viaje llegó a la conclusión que el software que proporcionaba Canon era malo desde su punto de vista y que él podría hacerlo bastante mejor.

Ya hacía algún tiempo que los usuarios de Photoshop estaban pidiendo a gritos soporte de formatos RAW para dicho programa, así que una vez que Knoll volvió de sus vacaciones, decidió liderar dicha iniciativa. En poco tiempo ya tenía la primera versión de un plugin para Photoshop lista, era agosto del 2002, Adobe Camera RAW veía la luz.

Desde ese momento, Knoll tomaría el liderazgo de desarrollar, mantener y extender las funcionalidades del código encargado de procesar ficheros RAW dentro de Adobe. Este código es el que se usa dentro de Adobe Camera RAW pero también es el mismo que usa por debajo Lightroom en su módulo de revelado.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Categorías: Historia

{ 0 comments }

Tengo que confesar que no conocía el proyecto de Cultura Fotográfica hasta que contactaron conmigo para hacerme una entrevista. La verdad es que parece un proyecto de lo más interesante para seguir, donde se nos muestra el trabajo de fotógrafos/as nacionales como internacionales. Mucho más centrado en mostrar el trabajo fotográfico de estos autores y sus motivaciones que temas técnicos que realmente creo que es algo que se echa de menos por estos lares.

Portada Cultura Fotográfica

Os dejo aquí el enlace a mi entrevista, pero no os quedéis ahí, navegar por la web y disfrutar de otros muchos interesantes artículos que tienen.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Categorías: Personal

{ 0 comments }

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR