Blanco, negro y naranja

Parece mentira de que ya pasarán más de 5 años… Yo llevaba ya un año viviendo en Barcelona por motivos de trabajo, y como no conocía a mucha gente para escapadas fotográficas, me iba apuntando a talleres de fotografía. Cuando me apunté al taller de fotografía invernal de Eduardo Blanco en la zona de Larra-Belagua en Navarra, no me esperaba que allí conocería a 5 personas (bueno, una ya la conocía de un taller anterior) con las cuales empezaría a viajar de forma interrumpida buscando esos momentos efímeros, esa luz mágica y intentar plasmarla en fotografías.

No sabemos si es más por tradición, falta de imaginación, o nostalgia, que todos los años intentamos volver a pasar un fin de semana por esa zona. La verdad es que el valle da su juego y siempre nos volvemos con una fototito.

En esta ocasión estábamos al final de la carretera, en lo alto de la montaña, justo cuando ya pasamos de estar en Navarra a estar en Francia. Era amanecer, aunque realmente ese punto es más para fotografiar el atardecer (el valle en general tiene las montañas mejor orientadas para atardeceres que amaneceres). Pero ahí estábamos de todas formas para ver si pescábamos algo.

A nuestras espaldas, al contrario por donde salía el sol, el cielo empezó a tomar una bonito color naranja. Las lomas y un solitario pino completaron la composición:

Blanco, negro y naranja

Blanco, negro y naranja [Sony A7 II con Canon 70-200f4 IS L. Foto sacada a ISO100, f11 y 1/10 de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2017.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Víctor me pregunta a través de los comentarios de este blog la siguiente cuestión sobre espacio de color de monitores:

Hola, tengo una duda que por más que leo no consigo esclarecer. Hace poco cambié de monitor, un Dell u2515h, que reproduce el 100% del espacio sRGB, me recomendaron ajustar el editor de imágenes a ese espacio de color y no a adobeRGB, ya que los colores no se representarían correctamente, pero leyendo artículos como el tuyo, unos cuantos van ya, siempre recomendáis trabajar con adobeRGB, imagino que dais por hecho que el monitor representa ese espacio de color.

Hayas nevadas en el Montseny

Árboles nevados en el Montseny [Sony A7 II con Canon 70-200f4 IS L. Foto sacada a ISO100, f13 y 1/13 de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Para puntualizar, recomiendo ProPhoto RGB en Photoshop para edición de imágenes. En Lightroom no te deja escoger, usan Melissa RGB te guste o no te guste. En el artículo que recomiendo el Adobe RGB hace referencia a la configuración en la cámara, con el objetivo de que el histograma que muestre la cámara en la pantalla tenga la mayor información, pero después el RAW en sí, no tiene un espacio de color asociado. Sencillamente tiene cantidades de Rojo, Verde y Azul por pixel de la imagen.

Volvamos al tema que preguntas, Lightroom usa un espacio color llamado Melissa RGB (propietario de Adobe), que es más grande que el Adobe RGB, y ya no hablemos que el sRGB. Photoshop yo siempre lo configuro para usar ProPhoto RGB. ¿Por qué usan estos espacios de color tan grandes? Por qué cuando estás editando imágenes, los cálculos intermedios de como quedaría un color cuando cambiamos exposición, contraste, etc… son mucho más precisos y dan a lugar a una tonalidad de color mucho más grande en el resultado final (por eso me refiero por suavidad en las transiciones de color), aunque después lo exportemos como sRGB…

Estos programas son inteligentes, saben que monitor tienes, y para mostrarte en pantalla la imagen que tiene más información de color que la que tú monitor puede mostrar, hacen una conversión al vuelo, de forma óptima para que los resultados se vean perfectos. Es más, si has calibrado tú monitor, probablemente tú monitor esté mostrando más que el 100% del sRGB y menos que el Adobe RGB.

Después al exportar la imagen, si la vas a colocar en la web, es importante exportarla usando un espacio de color sRGB, dado que la mayor parte de la gente la verá en programas que no tienen ni en cuenta el espacio de color de la imagen (asumirán que es sRGB) y no sabrán como mostrar esos colores. Esto incluye los navegadores web.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Uno de los puntos donde la gente más problemas tiene a la hora de empezar a utilizar Lightroom es la importación de imágenes. En este vídeo tutorial espero que queden claros todos los pasos a seguir y situaciones que nos podemos encontrar cuando importamos imágenes en Lightroom.

Otros vídeos que menciono:

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

En diciembre del año pasado dos amigos y yo bajamos hasta la zona del Algarve en Portugal. Íbamos a pasar una semana ahí, con pocos turistas por la zona, pero el viaje de ida parecía que las cosas no pintaban bien. Una lluvias intensas nos amenazaron hasta que llegamos ahí casi de noche. Nada más llegar nos acercamos hasta la playa de São Rafael, teníamos escasos minutos para la puesta de sol, pero la idea era verla para el amanecer del día siguiente.

Sin muchas confianzas de que las lluvias hubiesen parado a la mañana siguiente, llegamos hasta la playa de noche. Los minutos pasaban y parecía que no íbamos a tener muchos colores en el cielo. Y así fue, el cielo quedó de lo más soso. Pero una vez el sol consiguió escapar la intensa capa de nubes que tapaban el horizonte, dejó escapar una maravillosa luz amarilla que iluminaba las rocas, dando lugar a la siguiente fotografía:

Primeras luces en São Rafael

Primeras luces en la playa de São Rafael [Sony A7 II con Canon 17-40f4 L. Foto sacada a ISO100, f11, 0,5 segundos de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

En mí vídeo sobre las diferencias de DSLR y Mirrorless, Andrés me empezó a hacer una serie de preguntas girando entorno que tipo de cámara es más ideal para este tipo de fotografías. Aquí tenéis mis respuestas a esta pregunta y las siguientes que Andrés siguió preguntando a partir de la misma.

Rojo amanecer en costa brava

Rojo amanecer en Costa Brava [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Fotos sacada a IS0100, f11 y 2 segundos de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Pregunta:

¿Para hacer timelapses que cámaras en especifico recomendarías?

Dado que estaba dentro del vídeo de diferencias entre DSLR y Mirrorless entendí que iba por ahí la pregunta y me acoté a ese ámbito.

Para timelapses, la verdad es que cualquiera de los dos formatos te vale. Con tal de poder configurar un intervalómetro, ya sea por qué lo trae la cámara o se le puede conectar. Tendrías más problemas con cosas como parpadeo por apertura. Tal vez alguna cámara que permita disparo electrónico en primera y segunda cortinilla te sería más interesante, para que el obturador sufra menos, pero también genera otros problemas.

…pero lamento que no te entienda lo de parpadeo por apertura, lo de primera y segunda cortinilla tampoco lo entiendo bien eso, ¿es por flashes?. El mayor problema que veo para hacer timelapses es la cantidad de disparos que consume, ¿No seria mas conveniente una mirrorless que “aguanta más”?

Por partes:

  • Parpadeo por apertura. Lo primero indicar que solamente he jugado un poco con timelapses, así que no soy el mayor experto. Bien, el problema consiste en la forma en como funciona una cámara, habitualmente. Cuando hacemos un disparo, la cámara cierra la apertura, hace la foto, y vuelve abrir la apertura de la lente para que entre suficiente luz para que pueda enfocar (o enfocar con precisión). Uno pensaría que cuando la cámara cierra la lente a f8 ó f11 eso es preciso… pero no es así, hay un pequeño margen de error que no notamos en una foto, pero cuando montamos un vídeo, puede dar este parpadeo: Vídeo ejemplo de parpadeo por apertura. Eso es debido a que la apertura no cierra bien del todo y entra más o menos luz. Por software la verdad es que es un coñazo intentar solucionar eso, aunque hay herramientas. Esto lo había visto hace unos años cuando la gente empezaba con timelapses… no sé si ahora existen más formas de solucionar esto.

  • Primera y segunda cortinilla no deja más que describir los movimientos del obturador. La primera cortinilla es el abrir el obturador para que entre luz sobre el sensor o película, segunda cortinilla es cuando el obturador se cierra para parar la exposición. Lo de cortinilla viene a que realmente parece que estamos abriendo o cerrando una cortina sobre el sensor o película. Esto tiene que ver con los flashes, por qué dependiendo de cuando disparemos el flash tendrá un efecto o otro. Cuando hablamos de obturador electrónico se puede hacer de dos formas. Lo que algunos fabricantes llaman EFCS Electronic First Curtain Shutter (Obturador electrónico de primera cortinilla), que en este caso el obturador no se pone delante del sensor antes de hacer la foto, sino que es una señal electrónica la que le dice al sensor que mida luz, pero después, para parar de medir luz, se baja el obturador mecánico (esto es muy usado en fotografía de trípode con sensores de alta resolución para evitar vibraciones debido a subir el obturador, por este problema se hizo famosa la Sony A7r). Si el movimiento de bajar obturador también es electrónico, es decir, que realmente no baja el obturador mecánicamente, pues ambas cortinillas son electrónicas. Cada fabricante llama esto de diferentes formas. Ahora mismo solamente recuerdo la de Sony que la llama disparo silencioso.

  • No, no veo por qué una mirrorless tiene que aguantar más para timelapses que una DSLR. La DSLR la pones en liveview o bloqueas el espejo para arriba y ya no se va a mover durante la toma de fotos. El mecanismo que sufre realmente en los timelapses es el obturador mecánico. Si tú cámara permite EFCS yo lo usaría para rebajar el estrés sobre el obturador. Si permite ambas cortinas electrónicas, ya lo habría que mirar por cámara y tipo de timelapse. Por ejemplo, Sony en esa situación, baja la precisión de 14bits a 12bits, lo cual te hará que el ruido sea más significativo (supongo que tendrán alguna limitación electrónica en el sensor al hacer todo el proceso electrónico).

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Ansel Adams es probablemente uno de los nombres más famosos en fotografía de paisaje, sino el que más. Este libro póstumo recopila 400 de sus más representativas fotografías. Es una colección que intenta recoger distintos periodos del autor, desde sus comienzos a sus fotografías en sus últimos años de vida.

En este vídeo podéis ver mi reseña del libro, pero creo que se me ha quedado más en un tema biográfico que la reseña del libro en sí:

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Amanece en Cap Roig

La cala de Cap Roig es probablemente una de las más famosas entre los fotógrafos. Creo que de las 3 veces que he ida hasta ella, en dos ocasiones me he encontrado alguien fotografiando el amanecer. La foto que os muestro a continuación probablemente sea de las mejores sesiones que tuve ahí:

Amanece en Cap Roig

Rojo amanecer en Costa Brava [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Fotos sacada a IS0100, f11 y 2 segundos de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

La cosa no prometía mucho, había unas nubes por donde salía el sol y parecía que nos iban a tapar las posibilidades de color. Por suerte dichas nubes eran lo suficientemente claras como para dejar pasar bastante luz. Al hacerlo, empezaron a pillar ese tono rojo que también reflejaban sobre el mar. Una pequeña composición jugando con el movimiento de las olas remató el encuadre.

Mi amigo Alex y yo ya estábamos más que preparados para tomar la foto, vamos, bajamos unos 50 minutos antes de saliese el sol. Como os decía había otros fotógrafos en la playa… llegaron justitos, cuando el cielo ya estaba rojo… y después se pusieron tranquilamente a sacar el equipo. Por dentro me estaba diciendo a mi mismo ¡Pero que hacéis! ¡Correr! ¡Qué esto termina en unos poco minutos!

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

José Santiago me preguntó en mi primer preguntas y respuestas sobre la relación entre tamaño de sensor y profundidad de campo. Pero no fue hasta después de que le contestase hasta que me volvió con su duda más interesante relacionada con este tema.

Nevadas en Montseny

Nevadas en Montseny [Sony A7 II con Canon 70-200f4 IS L. Foto sacada a ISO800, f13 y 1/13 de segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2017.

Pregunta:

Muchas gracias David por tu pronta respuesta y la solución a las dudas que tenía creadas; Aunque, con el formato medio, si dices que tiene menos profundidad de campo ¿Cómo es posible que el legendario Ansel Adams, trabajando con la barbaridad de cámara encima del coche, podía tener la nitidez y profundidad de campo que mostraba en sus fotografías cuando fotografiaba esos paisajes? Es algo que no acabo de entender.

No sé si sabes que Ansel Adams fue uno de los fundadores del Grupo F/64. Los motivos de creación del grupo y sus reivindicaciones darían para todo un libro (es más, estoy leyendo uno al respecto: Group f.64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham, and the Community of Artists Who Revolutionized American Photography). El nombre viene dado de usar f/64 cuando sacaban fotos para conseguir la mayor nitidez posible. Si alguna vez has oído hablar de difracción, supongo que estarás alarmado, eso de que no pasemos de f13 por qué la imagen se vuelve suave, es cierto, en cámaras de 35mm, pero en cámaras de gran formato, eso se nota menos, y mucho menos usando película, que tenía mucha menor resolución que las cámaras digitales actuales. Por lo tanto, conseguían mayor profundidad de campo cerrando más la lente, que las lentes de largo formato lo permiten. Pero no solamente eso. Adams empleaban cámaras técnicas habitualmente, las cámaras técnicas permiten movimientos para cambiar el plano de enfoque, tal y como comento en este vídeo sobre lentes Tilt-Shift: Tilt para fotografía de paisaje.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Muchas veces habréis escuchado la frase de que Adobe Lightroom o Phase One Capture One, entre otros, hacen edición paramétrica de imágenes, que no modifican o tocan el original. En este vídeo os comento exactamente a que se están refiriendo.

En mi blog podéis leer la historia de la foto que decora la portada: Nevada en el Montseny.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Nubes en S’Aguia

La cala de S’Aguia es probablemente una de las más famosas para fotografiar que existen en la Costa Brava, a pesar de que está bastante oculta y es difícil, a primera vista, llegar hasta ella. Sin embargo ese cala llena de bolos redondos ha atraído a multitud de curiosos y fotógrafos.

Pero también es una cala complicada, dado que los únicos momentos que suele dar el sol en ella al amanecer es de finales de Noviembre a principios de Febrero, lo cual deja un intervalo bastante bajo para fotografiarla.

Con esto en mente, el primer fin de semana de febrero un par de amigos más yo nos acercamos a ella. No lo teníamos muy claro, dado que el fuerte temporal nos hacía pensar que tal vez no pudiésemos acceder a la propia cala, las olas entraban fuerte en el mar. Como prácticamente iba a ser la última oportunidad de hacer algo ahí hasta noviembre bajamos de todas formas.

Después de que ya amaneciese y ya estábamos más pensando en si seguir un rato en la zona o marcharnos a desayunar, el cielo empezó a cubrirse de unas nubes rotas que nos daban bastante juego, sobretodo con el sol detrás de ellas remarcando su preciosa textura.

Dejando los bolos como primer plano y algo característico que destacar de esta cala, este ha sido el resultado de este momento:

Nubes en SAguia

Nubes en S’Aguia [Sony A7 II con Canon 17-40f4 L. Foto sacada a ISO100, f13, 1 segundo de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2017.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterEmail this to someone

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR