Libros

Cuando ya llevas un tiempo haciendo fotos y con alguna gente considerando alguna de las que haces hasta buena te preguntas, ¿y si pudiese vivir de esto? ¿Qué pasos tendría que seguir? Obviamente conociéndome como me conozco para buscar información sobre cualquier pregunta que hago siempre recurro a mis sospechosos habituales, o internet, o un buen libro sobre el tema. Conociendo libros anteriores de Alain Briot, Marketing Fine Art Photography se me antojaba como ideal.

Aquí hay que hacer un pequeño paréntesis, a mí lo que realmente me gustaría es vender impresiones de mis fotos, y así como en países como Estados Unidos, Canada, Inglaterra, etc… hay mucha tradición de comprar fotografías impresas como forma de arte y decoración para una casa, en España eso no ocurre. Y por eso lo que me gustaría hacer a mí, se antoja como complicado por estos lares.

Y también ese sea el principal problema para nosotros de este libro. Se centra en vender a través de impresiones ya sea de forma on-line, exposiciones, o galerías de arte. Da muy buenos consejos sobre como preparar el material, el trato cara el cliente, marketing en sí, etc… el problema es que está pensado para un público anglosajón, casi incluso me atrevería a decir para un público estado unidense, más que europeo.

No por lo anterior deja de ser un libro recomendable. a parte de pensar en como preparar un plan de negocios, como tratar a los clientes y más importante aún, la inevitable crítica cara tu trabajo. la parte de como preparar e enviar los materiales me ha ayudado mucho en un pequeño proyecto que prontó comentaré por estas páginas.

En Smibs.tv tiene publica una entrevista con el autor del libro sobre el marketing en fotografía (está en inglés):

De la contraportada:

Many photographers have considered selling their work to amke a profit and help defray the high costs of equipment. However, they often don’t have the business and marketing knowledge required to successfully sell fine art photographs.
In Marketing Fine Art Photography, Alain Briot teaches you how to take control of the selling process and increase your profits. He offers practical, up-to-date and field-tested marketing techniques from the viewpoint of a fine art landscape photographer who earns a living from the sale of his prints. His approach is based on offering quality not quantity, and offering something unique rather than something that is mass-produced.
After a series of trials and errors, Briot devised a marketing system that allowed him to get out of debt, pay for a state-of-the-art studio, and purchase his first home, all from the sale of his photography. He has taught fine art photography marketing to noumerous students in seminars, through one-on-one consulting, and through his Marketing Mastery tutorial DVD.

Tengo una pequeña debilidad o defecto, cada vez que veo algún ebook autopublicado en algún blog que me interese lo más mínimo lo acabo comprando, siempre me digo, mira sí son 4, 5, ó 9 dólares, por ese precio!!! Al final he acabado con un montón de libros electrónicos que poco a poco voy leyendo. Una de mis últimas adquisiciones es Photographing the 4th Dimension – Time por Jim M. Goldstein, libro recomendado por muchos blogs de fotografía que sigo (y precisamente no tan barato como he comentado al principio de este texto).

Photographing the 4th dimension - Time por Jim M. Goldstein

Jim M. Goldstein centra este libro en uno de los aspectos más vistosos de la fotografía: captar la dimensión temporal de las cosas, ya sea para mostrar agua o nubes en movimiento, movimiento de personas, coches, timelapses, o conseguir una foto impresionante como la que aparece en la portada del ebook, donde se ven el movimiento de las estrellas (bueno, realmente lo que se mueve es La Tierra). Aunque el libro se centra únicamente en la parte técnica de como lograr esas fotos, siempre aconsejo que nunca olvidéis la composición, un efecto bonito cansa después de verlo repetido varias veces, si la composición de la foto no tiene fuerza.

El libro está estructurado en varias secciones, empezando por un par de ellas que a mucha gente le podrán parecer muy básicas, especialmente dedicadas a temas de exposición. El autor invita al lector a saltarse esas partes si ya tiene claros los conceptos. Dentro de cada sección, para cada tipo de fotografía, el autor presenta guías paso a paso de como tomar cada foto, desde el equipamiento a usar, consideraciones sobre la exposición, o programas posteriores para procesarlas.

Después de esta pequeña introducción básica sobre exposición empieza la parte interesante del libro, las guías paso a paso. Las guías van desde timelapses a fotografías circumpolares, pasando por las típicas dónde se ve el efecto seda en el agua, o fotografía nocturna pintando con flashes o lámparas led. En cada una de estas guías el autor da consejos sobre material a utilizar. Guías de fácil lectura y con consejos prácticos para conseguir los resultados deseados. Simplemente le falta recomendar un buen libro para leer mientras esperamos a que nuestra cámara termine de sacar la foto circumpolar.

De la página web del libro:

No matter your skill level, this book will help you improve your photography and heighten the impact of your photographs by introducing you to numerous slow shutter and video techniques. Learn how take beautiful pictures of the stars and show their movement. Enjoy exploring the powerful time compression capabilities of time lapse photography. Learn about light painting and using simple and relatively cheap LEDs to bring new life to your extended exposure night photography.

Learn, step by step what photographic equipment and software will allow you to successfully employ the many photography techniques used by the pros. To put you on a fast track to success, potential pitfalls and down to earth solutions are provided for each technique discussed. This information will save you time and reinforce your understanding of the techniques discussed.

SPECIAL BONUS: To help you improve your photography and better retain the lessons within the eBook, a handy quick reference Field Guide is included containing technique summaries, tips and exposure tables.

Es curioso la ironía de la vida, justo después de grabar el programa de Photo Espresso sobre recomendaciones de libros de fotografía, me llega mi copia de The Art of Photography: An Approach to Personal Expression, el cual empiezo a leer poco a poco, y en ese momento me doy cuenta que estoy ante probablemente el mejor libro de fotografía que he leído hasta el momento.

Lo primero que te llama la atención es el exquisito trabajo fotográfico del autor, Bruce Barnbaum, con unas fotografías en blanco y negro que ya me gustaría a mi hacer algo ni la mitad de buenas, para después descubrir un texto claro y conciso, muy fácil de leer que te deja claro desde el primer momento las ideas que intenta decir el autor.

Es un libro recomendable para gente que empieza y gente que ya lleva mucho tiempo en este mundo. Comenzando por una serie de capítulos sobre composición, con ejemplos claros de como influyen conceptos tan básicos como la luz, color, ó textura a la hora de encuadrar nuestras imágenes. Para después entrar en discusiones más técnicas sobre como exponer tanto en digital como en analógico, hasta llegar a lo que el autor considera importante, la impresión de la fotografía que transmita lo que el fotógrafo quiso expresar mucho antes de pulsar el botón de disparo.

Algunas partes técnicas pueden que queden escasas, pero como dice el autor, no es el objetivo del libro. El libro trata sobre como aproximarse a la fotografía, y como ayudar al fotógrafo a conseguir la toma con la suficiente información para después en post-procesado conseguir la imagen que buscaba. Cosas como el revelado raw, ya hay un montón de libros que lo explican de maravilla, Bruce Barnbaum se centra en lo que hay que hacer para llegar hasta ahí.

Pero el autor sigue más allá, analizando los mitos de la fotografía, viendo la fotografía como arte, analizando la filosofía a la que uno debería aproximarse a la fotografía, básicamente, formándote de forma completa como fotógrafo.

De al contraportada:

This is a newly revised edition of the classic book The Art of Photography: An Approach to Personal Expression (original published in 1994), which has often been described as the most readable, understandable, and complete textbook on photography. The book has been completely updated to address digital issues throughout.

With well over 100 beautiful photographic illustrations in both black-and-white and color, as well as numerous charts, graphs, and tables, this book presents the world of photography to beginner, intermediate, and advanced photographers seeking to make a personal statement through the medium of photography.

Without talkign down to anyone, or talkign over anyone’s head, Barnbaum presents how-to techniques for both digital and traditional approaches in a clear, concise, and easy to understand manner. He goes well beyond the technical as he delves into the philosophical, expressive, and creative aspects of photography so often avoided in other books.

Bruce Barnbaum is recognized as one of the world’s finest landscape and architectural photographers, and for decades has been considered one of the best instructors in the field of photography. This latest incarnation of his textbook, which has evolved, grown, and been refined over the past 35 years, will prove to be an ongoing, invaluable photographic reference for years to come. It is truly the resource of choice for the thinking photographer.

David Noton es probablemente uno de los fotógrafos de paisaje más famosos de todo el Reino Unido, aunque últimamente también estoy observando de él un trabajo más próximo a lo que podemos entender como fotografía social. Ya había seguido su trabajo con anterioridad, ya sea a través de su página web o a través de otros libros.

En esta ocasión, en su último libro, Photography Essentials Full Frame: Landscape photography & photography techniques, nos muestra su último trabajo, probablemente no sea su mejor trabajo, pero desde luego es un proyecto que a cualquiera le gustaría poder realizar en su vida. David Noton ha escogido 10 lugares del mundo, a los cuales visitar con su mujer, y hacer un pequeño mini reportaje fotografía de cada uno de ellos. De Marruecos a Bali, de Sudáfrica a Laos, de Provence a Umbría,… cada continente es retratado con la selección de las mejores fotos de dicha aventura.

Acompañando a cada foto hay unas breves descripciones de que paso por su cabeza antes de tomarlas, durante, y como las post-procesó. No entre en detalle en ninguno de estos aspectos, pero es suficiente como para hacerse una idea de lo que involucró cada una de las fotos.

Un libro tanto para disfrutar leyendo como para perderse en las imágenes que nos muestra.

De la contraportada:

Learn the secrets of stunning landscape photography in breathtaking locations from one of the world’s best-know experts in the field.

Follow David Noton’s journey across a wide range of geographical locations – from the exotic to those closer to home – and sahre the challenges he experiences along the way.

High queality printing showcases Noton’s peerles photography techniques.

Exciting and informative text gives invaluable insight into producing your own images.

Features practical shooting advice and essential technical information.

Explains professional post-production techniques.

Hace ya algún tiempo que me he propuesto comenzar una pequeña colección de libros que muestren el trabajo de fotógrafos que admiro. Comencé con un libro del incombustible Clyde Butcher y ahora continuo con Jack Dykinga’s Arizona. Ambos fotógrafos de naturaleza y grandes defensores de la preservación de nuestro entorno.

La primera vez que vi el trabajo de Dykinga fue en un episodio del Luminous Landscape Video Journal y fue como una revelación, al momento sabía que me iba a comprar un libro suyo. Buceando un poco por diferentes reviews de su trabajo terminé por seleccionar este Arizona, donde el autor muestra sus mejores fotografías de su estado natal. Trabajo principalmente realizado con cámaras técnicas de medio/gran formato, mostrando un exquisito gusto del autor a la hora de componer cada toma. Un libro ideal para pasar horas sencillamente disfrutando de cada una de las fotografías.

De la contraportada:

«Jack Dykinga’s photographs are more than just beautiful images of the landscape. They reveal his passion for the land and his getermination to preserve it» – Peter Ensenberger. Director of Photography, Arizona Highways.

Pulitzer Prize-winning photographer Jack Dykinga showcases his finest collection of Arizona images for the first time in oune volume. Through his creative compositions, Dyking vividly portrays the diverse shapes, textures, and colors of Arizona’s landscapes. His work has been celebrated nationally-and now, Jack Dykinga’s Arizona is the photographer’s definitive portrait of his home state’s natural beauty.

Clyde Butcher es uno de mis fotógrafos favoritos. Yo que me siento completamente incapaz de hacer, o tal vez imaginar y después crear, una de mis fotografías en blanco y negro, me quedo maravillado con las fotografías que hace este fotógrafo afincado en Florida.

Visions for the Next Millennium: Clyde Butcher Wilderness Photography Focus on Preservation incorpora 37 fotos del autor impresas en un libro de 24×23 centímetros. Las fotografías de diversas zonas de Estados Unidos intentan ser una muestra de por qué el autor cree que deberíamos preservar la belleza natural que nos rodea.

La calidad de impresión de las mismas tengo que decir que me dejó un poco defraudado, tal vez por qué he visto las gigantescas impresiones que el autor realiza a través de procesos de revelado e impresión tradicionales. Una auténtica demostración de años de experiencia con ampliadoras y bañeras de productos químicos en las que bien entra una persona.

De la contraportada

Clyde Butcher’s compelling black and white photographs chronicle some of America’s most beautiful and complex ecosystems. The exquisite beauty and depth of his works draws the viewer into a relationship with nature. For more than thirty years he has been preserving the untouched areas of the landscape on film, and for twenty of those years he has concentrated on Florida. Clyde’s images are captured with an 8″x10″, 11″x14″, or 12″x20″ view camera. The large-format camera allows him to express in elaborate detail the textures that distinguish the beauty of the landscape.

Clyde has recently been honored by the state of Florida with the highest award that can be given to a private citizen: The Artists Hall of Fame Award for his photographic excellence. He was also chosen as Person of the Week on the ABC Peter Jennings Evening News program, and has recived the Heartland Community Service Award from the state of Florida, for his work in educating the people of Florida about the beauty of their state. he has received the Conservation Colleague Award from The Nature Conservancy, and the Sierra Clud distinguished Clyde with the Ansel Adams Conservation Award, given to a photographer who shows excellence in photography and has contributed to the public awareness of the environment.

Clyde’s photography has been exhibited in museums in the United States and Europe. Public Boradcasting has completed an award-winning 1/d-hour documentary on Clyde, Visions of Florida. A second video, Big Cypress Preserve: Jewel of the Everglades, featuring Clyde is also an award-winning video.

A large selection of Clyde’s photography can be seen at either of his galleries: Venice Gallery & Studio in Venice, Florida; or Big Cypress Gallery, located in the the Everglades on Tamiami Trail in the Big Cypress national Preserve, on thirteen acres in the middle of more than a million acres of National Preserve.

Con el peligro de empezar a sonar repetitivo en este blog, he grabado otro programa más para el vídeocast Photo Espresso. En esta ocasión Peter y yo hablamos de diversos libros de fotografía que nos han gustado y consideramos recomendables para leer. Probablemente nos estemos dejando muchos libros importantes en el tintero, pero es difícil leerse todo lo que se ha escrito hasta el momento sobre fotografía.

Como en el caso de los dos programas sobre recursos web para fotógrafos, os hago un pequeño resumen en castellano de los libros comentados:

  • Adobe Photoshop CS4 for Photographers: A Professional Image Editor’s Guide to the Creative use of Photoshop for the Macintosh and PC – Hay infinitos libros sobre Adobe Photoshop, y muchos de ellos orientados más a diseñadores gráficos que ha fotógrafos. Este no es el caso, este es un libro centrado para fotógrafos, y empiezan explicándote como se realiza el flujo de trabajo, desde el momento de la toma, hasta la finalización en la impresión de la misma. Puse la versión de CS4, por qué es la que leí, pero también hay disponible una actualización para Adobe Photoshop CS5 que apuesto que es igual de recomendable. Este libro también esta disponible en las librerías en castellano, pero si sabéis inglés, a parte de que os ahorráis un buena cantidad de dinero si lo compráis on-line, la traducción estropea completamente el libro.
  • Adobe Photoshop CS4 for Photographers: The Ultimate Workshop – Este lo podemos considerar como la segunda parte del libro anterior. En esta ocasión Marting Evening se une a Jeff Schewe para enseñarnos una colección de sus mejores trucos con este programa. Este libro no es recomendable para los puristas de la fotografía que consideran que estas cosas en Adobe Photoshop son una aberración. Obviamente también existe una versión para CS5. Este libro no es recomendable para nadie que no tenga conocimientos previos de Adobe Photoshop.
  • Real World Image Sharpening with Adobe Photoshop, Camera Raw, and Lightroom – Recomendé este libro más que nada por uno de su autores, Bruce Fraser, que falleció en el 2006. Este enseña mucho de los conceptos ideados por el propio Bruce a la hora de ajustar el detalle de una imagen, tanto un detallado inicial en RAW, como procesado para su posterior impresión. De esta conversación también salió mencionado Real World Color Management, libro que no he leído, pero es una de la mayores referencias a la hora de saber todo lo relacionado con temas de manejo del color.
  • A World in HDR (Voices That Matter)Trey Ratcliff es hoy en día ua de las mayores autoridades en HDR. En este libro muestra una colección de sus mejores fotografías alrededor del mundo. Junto a a ellas, un breve capítulo que explica su técnica de procesado HDR.
  • VisionMongers: Making a Life and a Living in Photography (Voices That Matter)David duChemin tiene una forma de escribir sobre fotografía que me encanta. En este libro nos narra su experiencia como fotógrafo profesional y nos explica consejos propios y de otros famosos fotógrafos de como consiguieron el sueño de muchos, vivir de la fotografía. Este libro está disponible en castellano bajo el título Mecaderes de Imágenes, publicado por Anaya Multimedia.
  • Light: Science and Magic: An Introduction to Photographic Lighting – Si lo que os gusta es la fotografía con iluminación artificial este es un libro de obligada referencia. Un libro centrado en como cambiando la posición de las fuentes de luz cambia el aspecto de la misma sobre diferentes objetos y/o personas. Este libro también está publicado en castellano bajo el título La iluminación en la fotografía, publicado por Anaya Multimedia.
  • Photography Essentials Full Frame: Landscape photography & photography techniques – Este libro muestra el último trabajo de David Noton, un libro que engloba su fotografías tomadas en 10 puntos del mundo completamente diferentes. En cada fotografía Noton nos comenta como fue el antes, el durante, y el después de la misma. Una interesante lectura y unas fotos con las que perderse simplemente mirándolas.
  • Examples: Making of Forty Photographs – De Ansel Adams ya había hablado en este blog, y en ese artículo había detallado su carácter de escribir libros para enseñar a gente los temas más diversos del mundo de la fotografía. Este libro nos muestra 40 fotografías de Ansel Adams, en ellas nos comenta el proceso de la toma, la exposición, y después el complicado proceso químico que usaba al revelar cada foto para sacar lo máximo de cada una de ellas.
  • The Nature of Photographs: A Primer – Este libro no es el típico libro de fotografía, es un libro de sobre lo que es una fotografía. De lo que es una fotografía desde su punto de vista físico, de lo que captura, de como interpretar y ver la fotografía. Es un tipo de libros a los cuales me siento atraído actualmente.
  • Learning to See CreativelyBryan F. Peterson es uno de esos nombres que suena a muchos que empiezan en fotografía, sobretodo por libros como este. Libros fáciles de leer y entender que ayudan mucho a cualquier persona a entender la fotografía. En este caso, a ver creativamente. El libro creo que también está disponible en castellano.
  • The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos – Y si decía que Bryan F. Peterson era famoso por sus libros de fotografía, Michael Freeman es otro. Este libro sobre composición me pareció de gran ayuda, especialmente por sus diagramas de líneas que ayudaban a comprender bastante bien los conceptos.

A partir de aquí Peter mencionó varios libros más, los cuales yo nunca he leído, pero os listo ahora por si estáis interesados en su lectura: Galen Rowell: A Retrospective (gran fotógrafo, libro que está en mi lista de los deseos), Tao of Photography: Seeing Beyond Seeing (un libro sobre filosofía y fotografía), Working The Light: Landscape Photography Masterclass, Landscapes: Developing Style in Creative Photography (Black & White Photography), Icons of Photography: The 20th Century y The Moment it Clicks: Photography Secrets from One of the World’s Top Shooters.

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The Nature of Photographs: A Primer no es el típico libro de fotografía que os podéis esperar. No os va a enseñar nada de técnica, no os va a enseñar a componer una fotografía, como aproximarse a tomar una foto, ni como imprimirla, no, este libro es un pequeño ejercicio filosófico sobre lo que es una fotografía en sí.

En este libro, su autor, Stephen Shore, analiza la fotografía desde diferentes aspectos. Desde su aspecto físico como algo en papel que guardamos, mostramos, archivamos… análisis de como vemos una fotografía, de como la leemos, para entrar después en lo que puede significar una fotografía para nosotros y lo que nos transmite.

El libro esta lleno de ejemplos del propio autor, famoso por sus imágenes inexpresivas de los Estados Unidos, además de otros fotógrafos de renombre. Acompañado de cada fotografía o conjunto de ellas nos aporta unos breves textos alrededor de una idea, un concepto, al cual el autor da algunas vueltas. Creando un libro peculiar del cual he disfrutado enormemente su lectura.

De la solapa

In The Nature of Photographs, Stephen Shore explores ways of understanding and looking at all types of photographs – from iconic images to found pictures, negatives to digital files. Based on Shore’s many years of teaching photography at Bard College, New York State, this book serves as indispensable tool for students, teachers and everyone who wants to take better pictures or learn to look at them in more informed way.

As well as a selection of Shore’s own work, The Nature of Photographs contains images from throughout the history of photography, from works by the fathers of photography such as Alfred Stieglitz and Walker Evans to that of artists wokring with the medium today such as Collier Schorr and Thomas Struth. It covers a range of genres, suchs as street photography, fine art photography and documentary photography, as well as images by unknown photographers, be they in the form of an old snapshot or an aerial photograph taken as part of a geographical survey. Together with his clear, intelligent and accessible text, Shore uses these works to demosntrate how the world in fornt of the camera is transformed into a photograph.

Supongo que la próxima vez que vea un libro muy recomendado en Amazon tendré que fijarme en su fecha de publicación, especialmente si se trata de un libro de fotografía. The Digital Photographers Guide to Filters: The Complete Guide to Hardware and Software Filtration es uno de estos casos, el libro realmente ha envejecido muy mal, haciendo que la segunda parte del mismo sea completamente irrelevante.

El libro en sí está dividido en dos partes, por un lado una primera que habla sobre filtros físicos que se colocan delante de la lente. Aunque para esto casi recomiendo más leerse el ebook: Essential Filters for Digital Nature Photography, mucho más específico y realmente centrándose en los filtros que hacen falta en esta época digital.

La segunda parte del libro es mejor no hablar. El autor se dedica ir a uno por uno por todos los filtros en Photoshop, ya sean útiles o no. Realmente para ello es mejor leerse uno de los múltiples libros que hay sobre Photoshop centrados en el punto de vista de un fotógrafo, mucho más completos y útiles, sobretodo desde el punto de vista de flujos de trabajo.

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Cita

No intentaré producir trabajo significativo de algo si no estoy interesado en ello. Como mucho, podría producir una buena pero insignificante composición, algo como un discurso gramáticamente perfecto pero que no dice nada.

Bruce Barnbaum en su magnífico libro The Art of Photography: An Approach to Personal Expression (Photographic Arts Editions).

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