La historia de la primera cámara digital es una historia irónica. Lo que podría haber supuesto un futuro prometedor gracias a ella a la entonces poderosa Kodak, marcó un antes y un después en su principal negocio: la fabricación de película fotográfica. La era digital fue una que se le atragantó a Kodak, de dominar el mundo de la fabricación de película, pasó a su momento más oscuro en el año 2012 cuando tuvo que declarar que estaba en situación de bancarrota.

Pero dejemos el presente de lado y volvamos al pasado, al año 1973. Tal vez habría que poner las cosas en contexto, estamos en una época donde no existía internet, la simple idea de un teléfono móvil solamente existía en libros de ciencia ficción, los ordenadores personales eran kits que uno se montaba en su casa y después a través de unos paneles de luces y interruptores programaba. Steve Wozniak ni había aún empezado a fantasear con el diseño del Apple I. Ah, y los CCD eran un invento que acaba de salir del laboratorio en forma comercial dos años antes.

En el año 1973, Steven Sasson, un joven ingeniero de 23 años, empezó a trabajar en Eastman Kodak, la famosa compañía fotográfica basada en Rochester, Nueva York. Por aquel entonces, alguien en Kodak, decidió que dicho ingeniero novato podría intentar ver que hacer con este nuevo invento que circulaba por ahí: los sensores CCD. Era un proyecto poco prioritario para Kodak, después de todo, la fabricación de película fotográfica era lo más importante.

Los sensores CCD de aquella simplemente convertían luz a electricidad. Esta señal eléctrica desaparecía rápidamente y Sasson quería buscar alguna forma de almacenarla. Decidió que la mejor forma era digitalizar de forma rápida dicha señal eléctrica y almacenarla de forma temporal en un chip de memoria RAM. La única forma que tenía para almacenar las imágenes era un cassette digital. En dicha cinta se podía llegar almacenar casi 30 imágenes de 0.01 megapixeles, que Sasson pensó que estaba bien, dado que era algo entre los típicos carretes fotográficos de 24 a 36 fotos.

© Eastman Kodak

El prototipo de Sasson empleaba una lente de una cámara de vídeo Super8 y solamente era capaz de grabar imágenes en blanco y negro. Era portátil, si por portátil entendemos que pesase 3,6 kilogramos, teniendo que llevar con nosotros 16 baterías de nickel y cadmio. La única forma de ver las imágenes de aquella era en un televisor.

La idea no era la de comercializar el producto. La idea era demostrar que era posible registrar imágenes sin necesidad de utilizar película. De todas formas los directivos de Kodak no estuvieron muy entusiasmados con la idea.

Sasson hizo una demostración ante ellos. Se llevó el prototipo a la misma, hizo una foto y espero un minuto a poder mostrarla en un televisor en la sala (la cámara le llevaba 50 milesegundos copiar la foto del CCD a la memoria RAM, pero después se tardaba unos 30 segundos en copiarla a cinta). En un mundo donde el concepto del ordenador personal todavía no era ni remotamente conocido por el público, los directivos de Kodak vieron aquello y comentaron: “¡Nadie quiere ver sus fotos en un televisor!”.

Los directivos le preguntaron a Sasson que estimase cuando el creería que la tecnología sería viable para un producto comercial. Sasson pensó que el tamaño de una imagen para competir con la película sería de 2 Megapíxeles (sí… sí… era el año 1975) y empleando la Ley de Moore estimó que la tecnología necesaria maduraría lo suficiente en unos 15 a 20 años… acertó de pleno, Kodak comercializaría su primera cámara digital en 1989.

Sin estar muy convencidos de que esto llegase a ningún lado, permitieron que Sasson continuase con su investigación mientras en el año 1978 patentaban la idea de una cámara fotográfica digital (dicha patente le daría a Kodak miles de millones de dólares hasta el año 2007, que expiró). Kodak nunca permitió que la idea de una cámara digital progresase mucho dentro de la compañía. Todo el mundo esperaba que el cambio fuese gradual de analógico a digital, no el brusco cambio que se produjo a principios de los años 2000.

En el siguiente vídeo tenéis una entrevista a Sasson donde el mismo relata la historia:

Más detalles en el artículo del New York Times: Kodak First Digital Moment.

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Adobe Lightroom tiene un colección de herramientas bastante pontentes para corregir las distorsiones geométricas que nos puede introducir la lente o por la forma en como sacamos al foto. En el siguiente vídeo tutorial os explico como corregir las mismas:

El edificio que sale en la foto es el Born Centre de Cultura i Memòria. La foto la hice en febrero del año pasado, mientras estaba probando una Olympus OM-D E-M1.

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Si no se me puede dejar solo por internet, mirando libros fotográficos de Escocia por Amazon, terminé encontrando un oferta del libro The National Trust – Coast de segunda mano, por solo dos libras. No podía dejar de pasar de largo el trabajo de tres referencias actuales de la fotografía de paisaje británica: Joe Cornish, Paul Wakefield y David Noton.

The National Trust nació hace más de 100 años en el Reino Unido para ayudar a conservar zonas históricas o de alto interés ecológico o paisajístico. En este libro se muestra fotos sacadas a finales del siglo pasado por tres de los más famosos fotógrafos británicos: Joe Cornish, Paul Wakefield y David Noton, centrados en las zonas costeras que la fundación está ayudando a conservar por su interés natural. Hay que indicar que solamente incluyen la costa de Inglaterra, Gales y Irlanda del Norte. La costa Escocesa no está presenta en estas fotografías, dado que la fundación encargada de proteger el patrimonio escocés es la National Trust of Scotland.

Después una introducción de Libby Purves, entramos de lleno en más de 100 páginas de fotografías de los 3 autores. Todo el trabajo presentado fue tomado a finales del siglo pasado, en cámaras de medio formato y principalmente en película como la Fuji Velvia o Provia. También hay que tener en cuenta que muchas de las fotografías, aunque con toques artísticos, también eran simplemente documentales, para poder cumplimentar con detalle el documento gráfico de cada una de las zonas.

Un interesante documento gráfico que vuelve a constatar la belleza de la costa de estas islas. Una referencia interesante para cualquiera que tenga oportunidad de acercase a ellas y perderse unos días intentando resaltar dicha belleza en fotografías.

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Ayer leía la triste noticia de que Michael Riechmann moría a sus 71 años de edad después de una larga lucha contra el cáncer. Probablemente para muchos de los fotógrafos/as hispanohablantes no sea un nombre muy conocido, pero desde luego, en el mundo anglosajón, era una de la mayores referencias desde la fundación de su web: Luminous Landscape. Web coloquialmente conocida como Lula, muy centrada en la temática de la fotografía de paisaje y con uno de los foros más informativos sobre fotografía que jamás me he encontrado en internet.

Michael creó Luminous Landscape a principios de la década pasada y rápidamente se convirtió en una referencia para todo el mundo. En particular, durante la rápida transición de analógico a digital. Fijaos que si ha sido referencia, que fue el primero en publicar lo que hoy conocemos como derechear el histograma, allá por el año 2003, después de unas conversaciones con Thomas Knoll, ingeniero principal que creó Photoshop.

Con una opinión que nunca dejaba a nadie indiferente, siempre ha sido una referencia a tener en cuenta en este mundo que tanto ha cambiado en estos últimos años. Su opinión, que personalmente valoro bastante, será, sin duda, echada de menos.

Descanse en paz.

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En mi anterior vídeo anterior sobre ¡Cómo hacer focus stacking! me dio la impresión de que no estaba claro el concepto de Distancia Hiperfocal. En este vídeo que tenéis a continuación intento aclarar un pelín las cosas, espero no generar más dudas que respuestas.

En este vídeo hablo del concepto de círculo de confusión, tengo otro vídeo donde lo explico con todo detalle.

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La semana pasada me contactó Estela Alcaide para que le ayudase a hacer eco de su proyecto de crowdfunding, Fotoperiodismo 3.0, dónde ella misma describe el proyecto como: “una puerta abierta al fotoperiodismo actual que nace de un proyecto personal al que se han unido voces muy reconocidas del sector, que reflexionan sobre la supuesta crisis en el fotoperiodismo y tienen preguntas y respuestas acerca de porqué la situación no cambia”.

El libro incluye una recopilación de 40 entrevistas a profesionales del sector fotoperiodístico como: Gervasio Sánchez, Manu Brabo, Guillem Valle o Pedro Armestre, y viene con una introducción de Tino Soriano, que creo que no hace falta mucho presentar entre fotógrafos y fotágrafas de este país.

Aunque no es una temática fotográfica a la que yo siga de cerca, la curiosidad me ha picado y ya he hecho mi pequeña aportación al proyecto. Difundo aquí este proyecto por si otras personas están interesadas, yo por mi parte ya he hecho mi pequeña aportación.

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El siguiente vídeo corre el riesgo de ser demasiado teórico para realmente ser práctico para nadie, pero era un término que necesitaba explicar para poder sacar mi siguiente vídeo sobre hiperfocales. Así que aquí os dejo con la explicación teórica sobre el círculo de confusión:

Sí, ya lo sé, los siguientes enlaces son para engañaros a que entréis en Amazon con mis códigos de afiliados, pero aquí van, las cámaras que menciono en el vídeo. Las full-frame o de 35 mm: Canon 5Ds, Nikon D810, Sony A7r II, Pentax K1 y Sony A7r. Las ASP-C ó formato DX: Nikon D7200, Canon 7D Mark II, y Sony a6300.

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Aquí voy a indicar como se borran imágenes de Lightroom y no entrar en que imágenes debería uno borrar o no, después de todo eso es un tema muy personal. Una gente prefiere borrar solamente los errores técnicos (fotos desenfocadas, movidas, etc…), otros borran todo aquello que piensan que no merece la más mínima pena. Mientras que yo soy de los que pertenecen al primer grupo y tienen sus fotos más malas junto con las buenas (que tiene un rating que me permiten diferenciarlas las unas de las otras, para encontrarlas de forma más rápida), después de todo, considero que hoy en día los discos duros son más que baratos para permitirme esto, lo que voy a explicar aquí vale para todo el mundo.

Amanece en el Ebro [Canon 5D Mark II con Canon 70–200f4L IS. Foto sacada a IS0100, f8 y 1/10 seg. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Borrar una imagen en Lightroom es más que sencillo, simplemente seleccionamos la imagen o conjunto de imágenes en módulo de Biblioteca y pulsamos la tecla Borrar del teclado. Nos aparecerá el siguiente menú (sí es el fichero original y estamos en una carpeta y no en una colección):

Donde nos dará las 3 siguientes opciones:

• Cancelar – Obviamente cancela el proceso y nada pasa.
• Quitar – Esto lo que hace es eliminar la o las fotos de Lightroom, pero mantendrá la copia en el disco duro.
• Eliminar del disco – Quitará la foto del catálogo de Lightroom y la borrará del disco duro moviéndola a la papelera. Si vaciamos la papelera adiós a la fotografía.

Hay unas excepciones para que nos aparezca este menú. Si en vez de una carpeta dentro del módulo Biblioteca, estamos en una colección, pulsar la tecla borrar solamente eliminará la foto de la colección. Si es una copia virtual, eliminar la foto solamente borrará la copia virtual (¡ojo!, si eliminamos el original, se eliminan también todas las copias virtuales).

Si estamos eliminando fotos de una sesión, la verdad es que esta forma de eliminar imágenes puede ser un poco liosa. Existe una forma más rápida o eficiente. Mientras vamos viendo las imágenes una a una en Lightroom, las podemos ir marcando como rechazadas (la forma más rápida es pulsando la tecla X con el teclado cuando tenemos la imagen seleccionada en el módulo de Biblioteca).

Una vez tenemos varias fotos rechazadas, podemos ir al menú Fotografía → Eliminar fotografías rechazadas. Se nos mostrará de nuevo el menú anterior y podremos de forma rápida eliminar de nuestro disco duro todas las fotos que no nos gustaron.

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Los dos características de estrella de Lightroom 6/CC han sido la posibilidad de crear imágenes panorámicas y la posibilidad de crear HDRs, todo desde el propio Lightroom y revelando las imágenes como cualquier otro RAW que importemos de nuestra cámara. Lo más notable es que podemos combinar ambas características para crear de una forma no muy complicada panorámicas HDR, tal y como explico en el siguiente vídeo:

A pesar de lo limitado que son los controles de Lightroom tanto para crear panorámicas como HDRs, en el ejemplo anterior, veis que si todo sale bien, los resultados son más que satisfactorios:

Atardecer en Cala Estreta [Canon 5D Mark II con Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II. Panorámica HDR, cada foto HDR tomada a ISO100, f11 y 5, 2,5 y 1,3 segundos de tiempo de exposición respectivamente. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2015.

La lente que muestro en el vídeo y que se empleó para hacer la fotos es el Canon TS-E 24mm II. También se muestra el portafiltros LEE, montado con el polarizador Heliopan (Nota: todos los enlaces anteriores llevan a Amazon y si compráis algo yo saco un pellizco, de alguna forma hay que pagar el servidor para el blog).

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