Quinto artículo sobre el procesado de esta imagen de la costa cantábrica. Primero hablé de como tomé la imagen, después comenté como hice algunas correcciones a la misma, para entrar en como ajusté su tonalidad y color. Después de todos estos pasos la imagen había quedado como muestro a continuación.

Imagen tal y como quedó en los pasos anteriores. © David García Pérez 2010.

Después de ajustar la intensidad del color, me gusta mucho como ha quedado, sobretodo en la zona de las rocas, pero presenta un problema, la esquina superior derecha se ha obscurecido mucho. Esto tiene fácil solución a través de un pequeño ajuste local dentro del propio Lightroom. Como podéis observar en la siguiente imagen, creo un filtro degradado, el cual lo hago bajar de forma inclinada desde la esquina superior derecha. Como simplemente quiero aclarar la imagen en esa zona, aumento un poco el control de exposición.

Filtro degradado en Lightroom para corregir la oscuridad en la zona superior derecha de la imagen.

Ahora, ya que estoy con la herramienta de filtros degradados en Lightroom, voy también aprovechar para obscurecer un poco la zona izquierda superior de la imagen. Es un detalle muy sutil por mi parte, pero que nos vale para obscurecer un pelín los amarillos en esa zona. Hay que tener cuidado, dado que si exageramos mucho este filtro, podemos crear transiciones no homogéneas en el cielo.

Segundo filtro degradado para oscurecer un poco la zona superior izquierda de la imagen.

Después de esto, ya estoy contento como queda la imagen en global, ahora solamente me falta añadirle un poco de acentuado del detalle de la imagen.

Imagen después de los dos filtros degradados. © David García Pérez 2010.

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The Nature of Photographs: A Primer no es el típico libro de fotografía que os podéis esperar. No os va a enseñar nada de técnica, no os va a enseñar a componer una fotografía, como aproximarse a tomar una foto, ni como imprimirla, no, este libro es un pequeño ejercicio filosófico sobre lo que es una fotografía en sí.

En este libro, su autor, Stephen Shore, analiza la fotografía desde diferentes aspectos. Desde su aspecto físico como algo en papel que guardamos, mostramos, archivamos… análisis de como vemos una fotografía, de como la leemos, para entrar después en lo que puede significar una fotografía para nosotros y lo que nos transmite.

El libro esta lleno de ejemplos del propio autor, famoso por sus imágenes inexpresivas de los Estados Unidos, además de otros fotógrafos de renombre. Acompañado de cada fotografía o conjunto de ellas nos aporta unos breves textos alrededor de una idea, un concepto, al cual el autor da algunas vueltas. Creando un libro peculiar del cual he disfrutado enormemente su lectura.

De la solapa

In The Nature of Photographs, Stephen Shore explores ways of understanding and looking at all types of photographs – from iconic images to found pictures, negatives to digital files. Based on Shore’s many years of teaching photography at Bard College, New York State, this book serves as indispensable tool for students, teachers and everyone who wants to take better pictures or learn to look at them in more informed way.

As well as a selection of Shore’s own work, The Nature of Photographs contains images from throughout the history of photography, from works by the fathers of photography such as Alfred Stieglitz and Walker Evans to that of artists wokring with the medium today such as Collier Schorr and Thomas Struth. It covers a range of genres, suchs as street photography, fine art photography and documentary photography, as well as images by unknown photographers, be they in the form of an old snapshot or an aerial photograph taken as part of a geographical survey. Together with his clear, intelligent and accessible text, Shore uses these works to demosntrate how the world in fornt of the camera is transformed into a photograph.

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Siguiendo mi flujo de trabajo habitual, después de ajustar la tonalidad de la imagen progresé a ajustar el color y la presencia de la misma. En los artículos anteriores ya había comentado como fue la aproximación a la toma de la foto, a como corregí algunas de sus imperfecciones, para después ajustar la tonalidad de la misma. Al final el resultado de esos tres pasos fue la siguiente imagen.

Imagen después de los ajustes anteriores. © David García Pérez 2010.

La línea de nubes que hay justo en el horizonte de la imagen van a mejorar bastante con un pelín de aumento del control de claridad de la misma. Después de jugar un poco, el efecto que me gusta es subir la claridad hasta +34.

Imagen después de ajustar la claridad. © David García Pérez 2010.

Control de Lightroom después de ajustar claridad.

Con la iluminación casi ajustada como yo la quiero, toca empezar a preocuparse por el color de la imagen. Obviamente, el primer ajuste hacia donde se mueven mis manos es la temperatura. Simplemente incremento un poco la calidez de la imagen, pasando de una temperatura de 5400K a 5839K, de esta forma, no destruyo esos tonos azules que contrastan tan bien con los tonos amarillos.

Imagen después de ajuste de temperatura. © David García Pérez 2010.

Control de Lightroom para ajuste de temperatura de color.

Y a partir de ahí salto al control de intensidad, para acentuar más el color de la imagen.

Imagen después de ajuste de intensidad. © David García Pérez 2010.

Control de Lightroom para ajuste de intensidad.

Ahora mismo considero que el color ya está como me gusta. El único problema, es que después ajustar la intensidad, hay algunas zonas de la imagen que se han quedado muy oscuras.

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Como es el caso de todo tipo de arte, el arte fotográfico está sujeto únicamente a las reglas y caprichos que el artista escoge autoimponerse sobre sí mismo en la expresión de su propio mensaje y de acuerdo con su propio estilo y sensibilidades.

Guy Tal en su Just Saying.

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Un amigo mío siempre me dice que me voy para las ramas para explicar las cosas, que un día llegaré a decir algo así como «y al principio de los tiempos estaban los dinosaurios,» y realmente este artículo va a ser una de estas situaciones. Mi intención era escribir un artículo sobre las diferencias entre RAW y JPEG, pero me acabo de dar cuenta que primero necesito hablar de como es un sensor digital. Bueno, la ventaja del blog, es que añadir artículos al mismo es un proceso gratis (si descontamos el tiempo que me lleva escribirlos).

Cuando escribí los artículos sobre explicaciones sencillas sobre el concepto de histograma, ya había dicho que una imagen era una matriz, donde cada elemento de la matriz tenía información de que color hay en ese pixel. El sensor es algo parecido, es una superficie plana, la cual tiene definida una malla de sensores de luz. Cuando leemos que una cámara digital tiene X Megapixeles, básicamente los que nos está diciendo es que su sensor tiene X millones de estos sensores de luz.

Patrón de los sensores digitales típicos, donde cada sensor está distribuido en una matriz que después se transformará en un pixel de la imagen.

Cada uno de estos sensores mide luz, no saben distinguir de colores. Para ello lo que suelen hacer los fabricantes de los mismos es colocar un filtro delante de cada sensor, este filtro hará que el sensor solamente mida un color específico, en la mayoría de los casos, rojo, verde o azul. Pero ahora hay que añadir la particularidad de que estos filtros están dispuestos en un orden en particular, en la mayoría de los casos siguiendo lo que se conoce como un patrón/mosaico de Bayer, donde cada fila de la matriz del sensor tiene sensores de luz que alternan entre los colores verde-azul o verde-rojo.

Distribución de Bayer de los píxeles de una matriz digital.

Como se puede ver en la imagen anterior, queda claro que los sensores digitales suelen ser más sensitivos al verde que a los otros dos colores primarios, el azul y el rojo. Esto es debido a que el ojo humano es mucho más sensible al color verde, haciendo que el resultado de una cámara más sensible al verde resulte visualmente tener menos ruido que si fuese más sensible a cualquiera de los otros colores, o que si los tres colores tuviesen igual importancia.

¿Y cómo se obtiene una imagen de color donde cada pixel tenga información de rojo, verde y azul? Pues la cámara o nuestro programa de edición de RAW emplea unos algoritmos que se denominan algoritmos de demosaicing, que básicamente usan información de los píxeles vecinos para calcular los valores de color que faltan para un pixel concreto.

Aunque os parezca que el principal problema es esta perdida de información, realmente el principal problema de usar un algoritmo de este tipo es que puede dar lugar a patrones raros en las imágenes. Si tenemos una imagen con una textura muy repetitiva, puede dar lugar a que aparezcan efectos moiré. Aunque de todas formas, algoritmos más modernos, así como el incremento de número de megapixeles, hacen que dichos efectos sean cada vez más raros.

En cuanto a tema de sensor realmente solo he empezado a raspar la superficie. Pero más información sobre esto tendrá que esperar a futuros artículos.

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Tercer artículo sobre el procesado y toma de mi imagen de Liencres. Primero me centré en explicar como la había tomada, para luego comentar como corregí ciertos parámetros como manchas del sensor, defectos que siempre prefiero corregir al principio del procesado por que mis ojos no paran de ir a ellos durante el proceso de revelado. Después de todo esto, así es como nos habíamos quedado.

Imagen después de diversas correcciones. © David García Pérez 2010.

Al igual que en el caso de las Illas Cíes, empiezo realizando un ajuste tonal de la imagen. Para ello lo primero que hago es ajustar el punto de blanco, lo cual se hace con el control de exposición. Como había dicho en las anteriores entradas, en esta imagen he derecheado el histograma, por lo cual simplemente me hace falta incrementar la exposición en +0,05.

Imagen después de ajustar punto blanco. © David García Pérez 2010.

Controles de Lightroom para ajustar el punto blanco.

Una vez ajustado el punto blanco ajusto el punto negro. Para ello, usando el control «Negros» de Lightroom, y manteniendo la tecla «alt» u «opción,» según estemos en Windows o en Mac OS X, vamos ajustando el punto negro de la imagen (esto también lo hice en el proceso de ajuste del punto blanco). Hay que decir que este paso lo exagero un poco, como se puede observar en el histograma que os presento.

Imagen después de ajustar punto negro. © David García Pérez 2010.

Controles de Lightroom después de ajustar punto negro.

Histograma después de ajustar punto negro.

El hecho de que exagerase el movimiento del ajuste de los negros es debido a un pequeño truco, que no siempre funciona, que aprendí viendo la Luminous Landscape Guide to Lightroom. Se exagera la cantidad de píxeles negros en la imagen y después se recupera la información perdida usando el control de «Luz de Relleno,» ¡ojo!, esto funciona bien si derecheamos el histograma, si tenemos la imagen demasiado oscura el resultado puede no ser lo que buscamos.

Aunque no se puede apreciar mucho en la captura que saqué aquí, las sombras mejoran mucho aumentando el control de Luz de Relleno hasta 15, siempre asegurándome que me queda algún grupo de pixeles en negro como referencia (fijaos en particular en la imagen del histograma).

Imagen después de ajustar luz de relleno. © David García Pérez 2010.

Controles en Lightroom para el ajuste de luz de relleno.

Histograma después de ajustar la luz de relleno

De todas formas, la imagen sigue estando un pelín iluminada para mi gusto, así que le bajo un poco el control de brillo, para mover la distribución de píxeles en el histograma un poco más a la izquierda (de nuevo, fijarse como cambia el histograma).

Imagen después de ajustar el brillo © David García Pérez 2010.

Cambios al control de brillo en Lightroom.

Histograma después de ajustar el brillo.

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En el artículo anterior ya comenté como fue el proceso de toma de esta foto. Esto originó la siguiente foto en RAW que ahora hay revelar.

RAW original. © David García Pérez 2010.

El revelado en RAW es importante en este caso por dos motivos. De entrada la foto está sacada de forma que se aseguré la mejor captura con el mínimo ruido posible, lo cual genera unos archivos muy claros y apagados que hay que darles más vida. Por otro lado, de esta forma nos aseguramos que somos nosotros los que escogemos como ajustar lo que la cámara captura, no lo que un ingeniero, que probablemente ni es fotógrafo, ha decidido que debería ser la interpretación correcta de lo que ve una cámara.

Como ya he dicho en mi artículo sobre corrección de defectos de lente en Lightroom, mi primer paso es precisamente ajustar esto.

Después de la corrección de perfil lente. © David García Pérez 2010.

Controles de corrección de perfil de lente de Lightroom.

A pesar de que yo lo intento constantemente, hay que reconocer que fallo muchas veces de forma miserable, y este es el caso de esta foto, el horizonte está inclinado, y antes de ajustar nada, arreglo esto. Para ello, dentro del menú de herramientas para recortar y enderezar escojo la de ángulo y tomando como referencia la línea de horizonte, aplico una corrección de -0,81 grados.

Imagen después de corregir el horizonte. © David García Pérez 2010.

Controles de Lightroom para corrección de ángulo. © David García Pérez 2010.

Casi estoy a punto de empezar a ajustar el revelado como me gusta, pero antes queda un pequeño y último detalle de estas cositas molestas que me distraen mientras ajusto una imagen. Primero fue la distorsión que mete la lente, después el horizonte que estaba inclinado, y por último, las manchas en el sensor. Pero este proceso ya lo había explicado en este vídeo.

Y aquí nos quedamos, hasta el próximo artículo donde ajustaré la tonalidad de la imagen.

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Tiempo congelado: una exposición de corta duración, cortando a través del tiempo, generando un nuevo momento.

The Nature of Photographs por Stephen Shore

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El verano pasado mi hermano y yo nos fuimos a una pequeña excursión fotográfica por la costa cantábrica de la península ibérica. Empezamos por Euskadi, para luego pasar por Cantabria y Asturias hasta llegar a nuestra tierra natal en Galicia. En la zona de Cantabria nos paramos en el pueblo de Liencres para fotografiar su peculiar costa (coordenadas de la foto: N43.47099, W3.92748), dando lugar a esta fotografía que es la que más me gustó de las que realizamos los dos días que estuvimos allí

Toma inicial, tal cual salió de la cámara. © David García Pérez 2010.

Precisamente estuvimos dos puestas de sol en la misma zona debido a que yo no me sentía cómodo con las fotos que había hecho el día anterior. No tenía la sensación de haber conseguido la imagen que buscaba, así que convencí a mi hermano de que lo mejor era volver a intentarlo en la misma zona pero desde otros ángulos en busca de nuevos encuadres, dado que tuvimos suerte ambos días con dos puestas de sol preciosas.

Técnicamente, después de buscar el encuadre, con mi cámara puesta firmemente en mi trípode, procedí a ajustar la exposición de la forma que yo quería. De entrada puse mí polarizador Heliopan en mi porta filtros Lee. Y en este punto cometí un pequeño error. El polarizador estaba en su máximo punto de polarización lo cual provocó que haya un fuerte contraste en el cielo, demasiado para mi propio gusto, lo cual después tuve que corregir en Lightroom. Para continuar corrigiendo la exposición, empleé mi filtro neutro degradado inverso Singh-Ray, compensando un cielo mucho más brillante que el mar, especialmente en la línea de horizonte. Por último, también emplee un filtro neutro Lee de 3 pasos que me incrementó el tiempo necesario para exponer la foto, consiguiendo con ello que la mar apareciese completamente lisa.

Como siempre, la exposición está ajustada para que el histograma esté lo máximo a la derecha posible para así evitar ruido en la zona de sombras. Una vez revelada la foto en Lightroom, el resultado final es el que se muestra a continuación.

Liencres. © David García Pérez 2010.

En los próximos días, poco a poco como hice con la foto de las Illas Cíes, iré explicando como fue dicho proceso.

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