Ya hace unos meses comencé una pequeña serie de vídeos hablando del concepto de paso de luz, dónde explicaba de forma breve lo que era la apertura, tiempo de exposición y ISO. Después continué con 4 vídeos alrededor del concepto de apertura: apertura, difracción, círculo de confusión y distancia hiperfocal. En el vídeo que podéis ver a continuación entro en detalle en el concepto de “Tiempo de Exposición”, principalmente mirando desde el punto de vista de la fotografía de paisaje.

Durante el vídeo menciono el problema de Rolling Shutter a la hora de grabar vídeos, aquí podéis encontrar más información: el efecto rolling shutter.

En el vídeo también menciono varias cámaras (estos son enlaces de afiliación con Amazon): Sony A7r, Sony A7r II, Nikon D810, y Canon 5Ds. También salen en el vídeo las siguientes lentes: Panasonic 20mm f1.7 y Canon 70–200f4 L IS.

En la tira de dispositivas de Lightroom, la barra inferior de todas que tiene Lightroom, dónde se nos muestran las imágenes de la carpeta/s o colección/es que tengamos seleccionadas, tienen representados de forma pequeña todos los iconos que podemos poner a cada una de nuestras imágenes. Algunos de ellos son funcionales, es decir, si pulsamos alguno de ellos, pues se nos añadirá ó quitará dicha propiedad a la imagen.

Anochece en Wasdale Head

Anochece en Wasdale Head [Canon 5D Mark II con Canon 70–200f4L IS. Foto sacada a IS0100, f13 y 0,6 seg. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Si este es un problema para vosotros, por qué estás pulsando de forma accidental estos iconos:

Tira de dispostivas

La solución más fácil es desactivarlo en las preferencias de Lightroom (solamente disponible desde la versión 6). Para ello, en la preferencias, os vais hasta la pestaña de interfaz:

Preferencias

Ahí, si pincháis: “ignorar click en las insignias”, os dejará de cambiar el valor de las mismas cada vez que pulsáis sobre ellas. Mientras tanto, en los otros módulos y con los atajos de teclado podremos seguir cambiándolas.

Sin duda el mayor referente que todo el mundo comenta en fotografía de paisaje es el mítico Ansel Adams. Hace poco, la gente de Advancing Your Photography se pasaron por la casa de Ansel Adams donde su hijo les comenta, dentro del propio cuarto oscuro, como su padre trabajaba con la ampliadora.

Es increíble ver a que nivel de precisión en su equipamiento de revelado llegó Ansel Adams, con un flujo de trabajo muy detallado para cada una de las imágenes que revelaba, que curiosamente, en ocasiones, requerían viajes al microondas de la cocina.

Vía: DPReview

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La semana pasada escribí una pequeña entrada narrando la historia de Photoshop. Mientras leía y escuchaba sobre el tema también aprendí como surgió Adobe Camera RAW, culpa también de Thomas Knoll, uno de los autores de Photoshop. Realmente esta historia se ventila en un par de párrafos, pero para completar el anterior artículo, pensé que no era mala idea escribirla aquí.

Roncudo

Anoitece no Roncudo [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Toma sacada a IS0100, f11 y 5 exposiciones a 1/15, 1/30, 1/60, 1/125 y 1/250 de segundo respectivamente. HDR montado con Lightroom. Trípode
y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Estamos en el año 2002 y Thomas Knoll acaba de comprarse su primera cámara digital, la Canon D60 (sí, el nombre está bien escrito… las primera cámaras digital fabricadas íntegramente de Canon para su sistema EOS (hubo anteriores colaboraciones con Kodak) fue la D30 (2000), seguida por la primera versión de la 1D (2001) y después la mencionada D60 (2002). La sucesora de esta última seria la 10D, ya con la nomenclatura que Canon nos tiene habituada), o tal vez su primera cámara digital que soportaba RAW. Iba con su familia a unas vacaciones a Europa y la cámara le llegó por los pelos. Metió cámara, manual y CD de instalación en el avión junto con su portátil. Durante dicho viaje llegó a la conclusión que el software que proporcionaba Canon era malo desde su punto de vista y que él podría hacerlo bastante mejor.

Ya hacía algún tiempo que los usuarios de Photoshop estaban pidiendo a gritos soporte de formatos RAW para dicho programa, así que una vez que Knoll volvió de sus vacaciones, decidió liderar dicha iniciativa. En poco tiempo ya tenía la primera versión de un plugin para Photoshop lista, era agosto del 2002, Adobe Camera RAW veía la luz.

Desde ese momento, Knoll tomaría el liderazgo de desarrollar, mantener y extender las funcionalidades del código encargado de procesar ficheros RAW dentro de Adobe. Este código es el que se usa dentro de Adobe Camera RAW pero también es el mismo que usa por debajo Lightroom en su módulo de revelado.

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Tengo que confesar que no conocía el proyecto de Cultura Fotográfica hasta que contactaron conmigo para hacerme una entrevista. La verdad es que parece un proyecto de lo más interesante para seguir, donde se nos muestra el trabajo de fotógrafos/as nacionales como internacionales. Mucho más centrado en mostrar el trabajo fotográfico de estos autores y sus motivaciones que temas técnicos que realmente creo que es algo que se echa de menos por estos lares.

Portada Cultura Fotográfica

Os dejo aquí el enlace a mi entrevista, pero no os quedéis ahí, navegar por la web y disfrutar de otros muchos interesantes artículos que tienen.

Instagram es probablemente una de las redes sociales para compartir imágenes que más de moda está ahora mismo. Principalmente la gente comparte fotografías hechas desde el teléfono móvil y editadas en el mismo (lo cual creo que es parte de la gracia que tiene dicha red), pero desde hace algún tiempo Instagram permite subir fotos hechas con cámaras más tradicionales y procesadas en ordenador. De todas formas, si trabajamos con Lightroom, siempre era un pelín coñazo subir nuestras fotos a Instagram, primero teníamos que exportarlas y después subirlas desde nuestro dispositivo móvil. Pero con el plugin LR/Instagram, podemos publicarlas directamente desde Lightroom como si fuesen un servicio de publicación. Aquí os muestro como:

Por cierto, si queréis seguirme en Instagram, esta es mi cuenta: davidgpfotografia.

La historia de Photoshop

Si hay un programa referente en la fotografía digital es Photoshop. Este programa es famoso incluso entre gente que no se dedica a la fotografía o las artes gráficas. Muchas veces con polémica debido a la potencia que tiene para crear de forma realista cosas que solamente salen de la imaginación se sus usuarios. En este artículo os voy a contar un poco sobre su historia, cómo nació y cómo acabó en las manos de Adobe.

Amanece en Amitges

Amanece en Amitges [Canon 5D Mark II con Canon EF 17–40 F4L. Fotografía tomada a ISO100, f11 y 1/8 segundos de tiempo de exposición. Trípode y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Photosho es la historia de dos hermanos, Thomas y John Knoll. Thomas Knoll (1960) empezó ya en su etapa en el instituto a interesarse por la informática. Ahí iría poco a poco aprendiendo a programar en dicho instituto a través de un ordenador de acceso compartido y con prácticas que realizaba en empresas, incluso antes de empezar su etapa universitaria (hay que tener en cuenta que de aquella época, el concepto de ordenador personal ni existía todavía).

Por otro lado, uno de sus dos hermanos, John Knoll (1962), tuvo una vertiente más “artística”. Le interesaban los efectos especiales, y ya desde joven empezó aprender como crear dichos efectos con maquetas en su propia casa. Dicho interés lo llevaría a trabajar en Industrial Light & Magic, especialmente interesado en como crear efectos especiales a través de ordenadores. A día de hoy sigue trabajando ahí, ocupando el cargo de Chief Creativity Officer (CCO) y ha trabajado con directores de la altura de James Cameron o Guillermo del Toro.

Pero volvamos de nuevo a Thomas. Empezó su carrera universitaria después de su etapa por el instituto continuando con el tema de la ciencia computacional. Decidió hacer un doctorado en la Universidad de Michigan (de donde él es y su padre es profesor) en temas relacionados con Visión Computacional. Ahí empezó a programar algoritmos para buscar ejes en imágenes. Algoritmos que aún hoy en día forman parte de las herramientas que podemos encontrar en Photoshop.

John dentro de su trabajo de Industrial Light & Magic, sobre el año 1987, empezó a programar rutinas para mezclar imágenes en ordenador, procesos que de aquella época en el cine se hacían habitualmente de forma manual. Quería hacerlo en un Macintosh, pero tenía problemas para conseguir programarlo, así que le pidió ayuda a su hermano Thomas, en particular estaba interesado en rutinas que le permitiesen mostrar imágenes de 24 bits en una pantalla de 8 bits (la que de aquella tenían los ordenadores).

Esta interacción sucedió de forma continuada en los siguientes meses. John iba a Thomas y le pedía una nueva idea de como procesar imágenes, y este le creaba un pequeño programa que lo hacía. En uno de estos intercambios de ideas, John le dijo que era un coñazo tener que usar todos estos pequeños programas, así que Thomas decidió unir todas rutinas en un único programa que llamó Display, dado que de aquél entonces su misión principal era mostrar imágenes de 24 bits en pantallas de 8 bits, a parte de algún procesamiento básico.

John continúo pidiendo más cosas y Thomas, qué de aquella estaba en la tediosa labor de escribir su tesis, algo siempre aburrido, le motivaba estos pequeños retos que su hermano le proponía, dado que eran cosas que nadie había hecho con un ordenador antes. La aplicación Display creció hasta tal punto que John pensó que lo que mejor podían hacer era vender el código.

John y Thomas empiezan a enseñar el software a diferentes compañías. Algunas se fueron a bancarrota antes de ver la demo, otras no querían verla dado que estaban desarrollando algo similar y querían evitar futuros litigios por robo de propiedad intelectual.

Mientras hacían todo esto decidieron cambiar el nombre. Display ya no era significativo, dado que la aplicación hacía mucho más que mostrar imágenes. Pensaron en Image Pro, pero IBM tenía un producto similar para sus ordenadores mainframe con ese nombre. Después probaron Photolab, pero al hacer una demo delante de Amiga, se dieron cuenta que estos ya tenían un producto que se llamaba así (incluso le enseñaron la caja en la que vendían el producto). Un día Thomas, mientas hacía una demo a una compañía, alguno de los directivos/ingenieros le preguntó: ¿habéis pensando en Photoshop para el nombre? Thomas comentó que no y les preguntó que si les importaban que usasen su idea. Como supondréis, no pusieron muchas pegas.

En septiembre 1989 empiezan a negociar con Adobe, empresa que de aquella época era conocida por el lenguaje de descripción de páginas PostScript, muy empleado en impresoras láser de la época. Adobe estaba en aquel momento interesada en hacerse un hueco en la publicación de documentos por ordenador (algo de lo que hoy en día es líder). Ya tenía una aplicación para maquetación de páginas y otra para el diseño de dibujos vectoriales. Una herramienta de edición de imágenes le venía que ni pintada. En abril de 1989 llegan a un acuerdo con los hermanos Knoll. Los hermanos desarrollarían el programa de forma independiente y Adobe lo revendería.

Adobe se cansaría de pagar licencias a los hermanos Knoll en el año 1995. En ese momento decide comprar todos los derechos del programa y se convierte en propietaria de Photoshop. De forma curiosa, Thomas Knoll no pasaría ser empleado de Adobe, sino que Adobe subcontrataba a su empresa para que el trabajase en Photoshop. Esta situación se ha mantenido así hasta el año 2013, cuando Thomas decide emigrar a California y le convenía más ser empleado de Adobe para poder tener mejor cobertura sanitaria en dicho estado.

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Otro vídeo de ejemplo de revelado de imágenes en Lightoom. En esta ocasión una imagen que saqué al lado del Midi d’Ossau, en Pirineos franceses. En el vídeo explico como llegué a la zona, como se hizo la toma de la foto y después comento en detalle mi proceso de revelado de la misma y lo que buscaba con él:

La semana pasada Adobe sacó su última versión de Adobe Lightroom, la 2016.6 ó 6.6. Si sois suscriptores de la versión Creative Cloud, tenéis disponibles una nueva guiada de corregir distorsiones geométricas:

Como veis, esto deja obsoleto mi vídeo: Correcciones de distorsiones geométricas en Adobe Lightroom publicado a principios de mes. Como os había indicado en el anterior artículo, el edificio que sale en la foto es el Born Centre de Cultura i Memòria. La foto la hice en febrero del año pasado, mientras estaba probando una Olympus OM-D E-M1.

Adobe creó el formato DNG hace ya bastantes años en un intento de unificar los formatos RAW de distintos fabricantes, algo que realmente considero que no ha tenido mucho éxito (pocos son los fabricantes que soportan dicho formato en sus cámaras). De todas formas, es un formato interesante, por un lado para guardar las imágenes cuando ya hemos terminado de forma definitiva de editarlas, por otro lado, para enviarle una de nuestras ediciones RAW a alguien, sin tener que preocuparnos si nos hemos olvidado o no el fichero XMP. Veamos ahora en este artículo las opciones a la hora de exportar a DNG dentro de Lightroom.

Amanecer en Tarn Hows

Amanecer en Tarn Hows [Canon 5D Mark II con Canon EF 17-40 F4L. Toma sacada a IS0100, f13 y 1,3 seg. Trípode
y disparador remoto utilizado]. © David García Pérez 2016.

Para convertir una imagen a DNG tenemos dos opciones. Si estamos pensando dejar la versión en DNG dentro de nuestro Catálogo, lo mejor es hacerlo seleccionando la imagen en el módulo de Biblioteca de Lightroom y vamos al menú: Biblioteca → Convertir fotografía a DNG, lo que nos abre la siguiente pantalla:

Convirtiendo a DNG

Dicho panel está dividido en dos opciones, por un lado tenemos las referidas al archivo original:

  • Sólo convertir archivos RAW – En caso de que tengamos varias imágenes seleccionadas, si seleccionamos esta opción, solamente nos convertirá a DNG aquellas imágenes que sean RAW, ignorando cosas como tiffs o jpegs.
  • Eliminar originales tras conversión correcta – Esta es una opción peligrosa, dado que borrará el fichero RAW original, lo cual queda bastante bien dado que no veremos dos veces la imagen en nuestro catálogo, pero por otro lado, dependemos únicamente del fichero DNG, siempre me ha dado reparo perder el original, pero puede que sea yo…

Después tenemos opciones de como se realiza la conversión en sí:

  • Extensión de archivo – Si queremos que la extensión sea en mayúsculas o minúsculas… no es que sea la opción más útil la verdad.
  • Compatibilidad – Este es un factor importante, a pensarlo con cuidado dependiendo de los programas que empleemos. Cada vez que Adobe mejora los algoritmos internos de Camera RAW/Lightroom, le asocia una versión a estos. Si usamos por ejemplo ahora Lightroom 6, será imposible que un fichero revelado con este motor sea capaz de ser abierto por Lightroom 2 o Camera RAW 6. Dependiendo de los programas que nos interese abrir la imagen tendremos que seleccionar una o otra.
  • Previsualización JPEG – Los ficheros DNG, al igual que muchos RAW, llevan incrustado un fichero jpeg que representa la imagen cuando se mira con otros programas o incluso dentro de Lightroom si no estamos en el módulo de Revelado. Cuando más grande le demos a este valor, mejor resolución tendrá dicha previsualización, pero también más ocupará el fichero DNG.
  • Incrustar datos de carga rápida – Hará que el fichero se cargue más rápido en Lightroom o en Camera RAW, ocupará un poco más, pero tampoco es algo exagerado por lo cual no viene de más dejar esa opción seleccionada.
  • Utilizar compresión con pérdida – Las últimas versiones del estándar DNG permite comprimir con pérdidas el propio RAW, al estilo de los ficheros jpeg. No considero que a través de este panel sea la mejor forma de hacerlo. Veremos en la segunda opción de exportación cuanta calidad podemos llegar a perder.
  • Incrustar archive RAW original – Básicamente lo que hace aquí es meter dentro del fichero DNG el propio archivo RAW original a partir del cual se crea la imagen DNG. Puede ser una opción interesante a usar si borramos el fichero original. El principal problema es que el fichero resultante ocupará el doble de lo que ocuparía si no seleccionamos esta opción.

Como había comentado había dos opciones para convertir a DNG, la segunda es a través del menú de exportación de imágenes de Lightroom. Las opciones son casi iguales a las que mostraba antes:

Exportando a DNG

Pero aquí si seleccionamos la opción de Utilizar compresión con pérdida, vemos como podemos ahora a través del siguiente panel de tamaño ir viendo como reducimos con esta pérdida la calidad/tamaño de la imagen.

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